Thomas Cooper Gotch (British painter) 1854 – 1931
The Children of L Breitmeyer, Esq., ca. 1898
oil on canvas
138.43 x 182.88 cm. (54.5 x 72 in.)
signed ‘T.C. Gotch’ (lower right); signed, titled and inscribed ‘T.C. Gotch / The Malt House / Newlyn / Penzance’ (on the overlap)
private collection
© photo Bonhams
Catalogue Note Bonhams

托马斯-库珀-戈奇(英国画家) 1854-1931年
L Breitmeyer, Esq.的子女，约1898年。
油画
138.43 x 182.88厘米。(54.5 x 72 in.)；签名 “T.C. Gotch”(右下)；签名、题名和题字 “T.C. Gotch / The Malt House / Newlyn / Penzance”。
簽名 “T.C. Gotch”(右下)；簽名、題目、題詞 “T.C. Gotch / The Malt House / Newlyn / Penzance”(在重疊處)
私人收藏
照片邦瀚斯
目录说明 邦瀚斯

自1881年以来，作为康沃尔郡纽林艺术殖民地的领军人物，戈奇因其早期的乡村现实主义风格而不太为人所知，而是因其后来受拉斐尔前派启发而创作。1891年与妻子到佛罗伦萨旅行后，戈奇采用了一种植根于中世纪的神秘、寓言式的体裁风格，充斥着鲜艳、奔放的色彩，使他从此与拉斐尔前派运动联系在一起。
这一时期创作的作品描绘了象征性的女性形象，很多时候是儿童，在精心制作的意大利纺织品的衬托下，呈现出凝固的庄严，唤起了文艺复兴早期的静态秩序。
哥奇是19世纪为数不多的能够将理想化的童年与坐者个人的个性融为一体的儿童画家之一。这里所呈现的画中所描绘的孩子们，忧郁的威妮弗蕾德，知己的艾伦，以及家庭中矜持的宝贝塞西尔，都被丰富的室内图案和严格控制的构图所统一，却又被明确的自我意识所分开。正如艺术评论家查尔斯-卡芬在1910年对艺术家的评价。”在他的想象中，童年在前进，已经捕捉到了一些即将到来的光芒”。参考文献。Charles Caffin, “A Painter of Childhood and Girlhood”, Harper’s Monthly Magazine, vol.59, May 1910, pp.922-932.

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托马斯-库珀-戈奇（Thomas Cooper Gotch）或T.C.-戈奇（1854-1931）是英国画家和书籍插画家，与前拉斐尔派运动有松散的联系；他是建筑师约翰-阿尔弗雷德-戈奇的兄弟。
高奇在伦敦和安特卫普学习艺术，之后他与同为艺术家的妻子卡罗琳结婚并在巴黎学习。回到英国后，他们定居在康沃尔的纽林艺术殖民地。他先是画自然、田园风光，然后沉浸在浪漫的、前拉斐尔派的浪漫风格中，这是他最著名的风格。他的女儿经常是他描绘年轻女孩色彩斑斓的模特。
他的作品曾在皇家学院、皇家艺术学院和巴黎沙龙展出。
托马斯-戈奇于1854年12月10日出生在北安普敦郡凯特林的传教所。他是玛丽-安-盖尔-高奇（Mary Ann Gale Gotch）和托马斯-亨利-高奇（Thomas Henry Gotch）（生于1805年）所生的第四个儿子，后者是一名制鞋师。他有一个哥哥，约翰-阿尔弗雷德-高奇，他是一位成功的建筑师和作家。
1881年，他在纽林的圣彼得教堂与艺术系的同学卡罗琳-伯兰-耶茨（1854-1945）结婚。他的女儿菲利斯-马里恩-戈奇有时是她父亲的模特。完成学业后，Gotch于1883年前往澳大利亚。1887年，高奇和妻子在康沃尔郡的纽林定居。这对夫妇和他们的女儿是纽林艺术殖民地的重要参与者。
除了在法国和比利时学习艺术期间，Gotch还曾到奥地利、澳大利亚、南非、意大利和丹麦旅行。
1931年5月1日，托马斯-库珀-戈奇在伦敦参加展览时因心脏病发作去世。他被安葬在康沃尔的Sancreed教堂墓地。在圣桑克雷德的墓地里还埋葬着同为纽林学派艺术家的斯坦霍普-福布斯和伊丽莎白-福布斯。
在父母的支持下，1876年和1877年，他先在伦敦的Heatherley艺术学校学习，1877年和1878年又在安特卫普的Koninklijke Academie voor Schone Kunsten学习。然后在1879年，Gotch与Alphonse Legros一起在伦敦的Slade美术学校学习。戈奇在斯莱德认识了他的朋友亨利-斯科特-图克和他未来的妻子卡罗琳-耶茨。婚后，托马斯和卡罗琳于19世纪80年代初在巴黎的朱利安学院和洛朗学院学习。正是在巴黎，他采用了户外绘画的平涂方式。
在纽林，他创办了纽林工业班，让当地的年轻人可以学习艺术和手工艺。他还帮助建立了Newlyn艺术馆，并终生担任该馆的委员会成员。他在纽林的朋友中有同为艺术家的Stanhope Forbes和Albert Chevallier Tayler。
在纽林，像其他艺术殖民地的艺术家一样，他采用了在户外进行绘画的平涂方式。他还受到詹姆斯-麦克尼尔-惠斯勒创作构图和绘画技巧的启发。
1891-1892年，他到巴黎和佛罗伦萨访问后，风格发生了变化；他的作品从纽林的 “乡村写实 “风格转变为前拉斐尔派风格，采用了更多鲜艳、更丰富的色彩，”回到了寓言式的类型画”。他的第一幅这样的画作是1892年创作的《我的王冠和权杖》，泰特在评论他的新风格时说：”我的王冠和权杖是我的新作品。

他把象征性的女性人物、装饰性的意大利纺织品 和早期文艺复兴艺术的静态秩序结合起来，终于使他得到了认可。
在1895年纽林美术馆开幕的临时委员会中，戈奇在开幕展上展出了《阅读时间》和《金色的梦》。
凯特琳项目的Chris Leuchars曾这样评价Gotch的作品。
虽然托马斯-戈奇在国际艺术史上没有得到广泛的认可，但他在纽林的地位和友谊，以及他精湛的艺术作品，使他在英国绘画史上得到一定程度的认可，他的作品也为世界各地的收藏做出了宝贵的贡献。他的作品被澳大利亚、新西兰、南非和英国的重要收藏。
托马斯-戈奇生前是公认的成功人士，享有相当高的公众赞誉。他是伦敦皇家学院的常客，并为许多其他国家和国际展览做出贡献。他的作品至今仍定期展出，并经常成为学术研究的主题。
在他的艺术生涯中，戈奇也是其他艺术家的模特。例如，他为伊丽莎白-福布斯（Elizabeth Forbes）的《亚瑟王之林》插图做模特。