Vincent Van Gogh: Peach Trees in Blossom (1889)

文森特-凡高：开花的桃树 (1889)

这是梵高对阿尔城外平原的最后一次观察，自从1888年在法国南部定居以来，他经常画这个平原。他在给画家保罗-西尼亚克的信中说：”那里的一切都很小……甚至是山，就像某些日本的风景画一样，这也是这个主题吸引我的原因。右边白雪皑皑的山峰（刻意呼应日本的富士山）和盛开的树木营造了一种宁静的氛围。但左边弯曲的人物强调了这是一个人造的风景。
https://cataloguerouge.com/catalogue/van-gogh-the-life
文森特-凡高的书信:
致西奥-凡高。阿尔勒，1888年8月23日星期四或24日星期五。
我亲爱的提奥。
你能问问塔塞对以下问题的看法吗？在我看来，颜色磨得越细，油的饱和度就越高。现在，我们并不太喜欢油，这一点不言而喻。
如果我们像Gérôme先生和其他的翻版摄影家那样作画，我们无疑会要求把颜色磨得很细。相反，我们并不强烈反对画布有一个粗糙的外观。
因此，如果我们不把颜色在石头上磨多少个小时，而是把它磨得足够长，使它可以使用，而不太在意颗粒的细度，我们的颜色就会更新鲜，也许会更少地变黑。如果他想用维罗纳、朱砂、橙铅、钴、群青这三种颜色做一个测试，我几乎可以肯定，在大大降低成本的情况下，我将得到更新鲜和更持久的颜色。那么，价格是多少呢？我相信这是能做到的。可能对于红色，对于翡翠，它们也是透明的。
我在这里补充一个紧急订单。
我现在正在画第四幅向日葵。
这第四幅是由14朵花组成的花束，以黄色为背景，就像我当年画的榅桲和柠檬的静物画。
只是由于它大得多，这幅画创造了相当不寻常的效果，我相信这次画得比榅桲和柠檬更简单。你还记得有一天在德鲁奥酒店，我们看到了一幅相当特别的马奈作品，一些大的粉色牡丹和它们的绿叶在浅色背景上。就像你喜欢的任何东西一样和谐，一样是一朵花，但却用坚实的、厚重的印象派画出来，而不像雅宁。
这就是我所说的技术的简单性。我必须告诉你，这些天我正在努力寻找一种没有笔触或其他东西的用笔方式，除了多变的笔触，什么都没有。但你会看到的，总有一天。
真可惜，画画要花这么多钱。这周我对钱的担心比其他几周少，所以我让自己去。我在一个星期内就花光了一百法郎的钞票，但在这个星期结束时，我就有了我的四幅画，即使加上我用掉的所有颜色的价格，这个星期也不会被浪费掉。我每天都起得很早，我吃得很好，我能够勤奋地工作而不觉得自己很虚弱。但你看，我们生活的时代，我们所做的事情没有市场；我们不仅不卖，就像你在高更身上看到的那样，我们想用所做的画作来借款，但我们什么也找不到，即使金额不大，作品却很可观。这就是我们如何受制于财富的各种奇思妙想的原因。
我担心，在我们的有生之年，这一点几乎不会改变。