René Magritte – The blank signature, 1965

这幅画还有一个名字叫Le Blanc Seing和La Carte Blanche。马格利特的画作通常是不符合逻辑的，并与观者的思想进行博弈。空白签名》的突出之处在于，它确实是不合逻辑和不一致的，因为它是一种视觉幻觉。
虽然马格利特的艺术意图是迷惑人心，但他实际上用这幅画创造了一个难题。乍一看，这是一个女人骑着马穿过森林的画面。
然而，人们很快意识到这幅画是不可能的，因为树木、骑手和马都以一种奇怪的方式交织在一起。马和骑手都在树的前面和后面。
他们的一部分甚至被背景中的树叶遮住了。对这幅画分析得越多，它就越神秘，越令人困惑。马格利特如何能够创造出如此令人困惑的图像，也是令人困惑的。
马格利特在这幅画中的技巧可与不可能的三叉戟形象相提并论，三叉戟一端有三个棱角，在对立的一端变成只有两个。两者都类似地迷惑了人们的心智。
空白签名》也被认为是一种闭塞的错觉。遮挡指的是物体的顺序，因为它让眼睛感觉到一个物体在另一个物体的前面或后面。
马格利特的画之所以是闭塞错觉，是因为闭塞现象实际上并不存在于这幅画中。物体的顺序或分层被混淆了，闭塞感实际上是不存在的。
同样值得注意的是，马和骑手的形象本身就很逼真。森林和使用的颜色也同样是现实的。
因此，这幅画的意义不在于实际的主题，而在于对主题的混乱表述。空白签名》是马格利特的天才艺术头脑的一个很好的例子，也证明了他迷惑观众和迷惑心灵的能力。
20世纪60年代，人们对马格利特的作品兴趣大增。他很幸运，在他的一生中，他的作品得到了认可和赞誉。这包括《空白签名》。
美国乐队Styx在他们1977年的专辑《大幻觉》的封面上使用了这幅画的一个修改版本。这幅画也因其对观看图像时的思维方式的困惑和意义而被不断讨论。自马格利特完成这幅画以来，这幅画也一直是世界各地众多展览的一部分。
今天，《空白签名》是保罗-梅隆夫妇收藏的一部分，但目前被保存在华盛顿特区的国家艺术馆。
比利时艺术家雷内-马格利特（Rene Magritte）通过创作超现实主义画作而声名鹊起，这些画作让观众对现实产生疑问，并对画家的思想进行思考。
马格利特1898年出生于比利时，早在1910年就开始研究和学习艺术。他的早期绘画受到各种艺术风格的启发，包括未来主义、立体主义和印象主义。在他的第一次展览被布鲁塞尔的评论家们差评后，马格利特于1927年搬到了巴黎。
正是在这里，马格利特成为超现实主义团体的一员，成为艺术运动的领导者。马格利特还认识了超现实主义的创始人安德烈-布勒东，并与之结为好友。
超现实主义的特点是荒诞、不一致和矛盾的图像，融合了现实和梦境，同时也暴露了艺术家的无意识和哲学思想。
二战期间，马格利特住在被德国占领的比利时，他的画作开始反映他因战争而产生的疏离感。
之后，他又回到了他更多的光学和神秘的绘画。马格利特在1967年死于胰腺癌之前，一直住在布鲁塞尔，度过了他的余生。他继续创作耐人寻味的原创画作，直到他去世。