Norman Rockwell (American painter and illustrator) 1894 – 1978
The Problem we all Live with, 1963
oil on canvas
91.44 x 147.32 cm. (36 x 58 in.).
Norman Rockwell Museum, Stockbridge, Massachusetts, United States of America
© photo Norman Rockwell Museum
Illustration for Look, January 14, 1964.
Catalogue Note Sotheby’s

诺曼・洛克威尔
1963年，《我们都面临的问题》
油画
91.44 x 147.32厘米。(36 x 58 in.)。
诺曼-罗克韦尔博物馆，马萨诸塞州斯托克布里奇，美利坚合众国。
照片 诺曼-洛克威尔博物馆
Look》的插图，1964年1月14日。
目录说明 苏富比

诺曼-洛克威尔的《我们都面临的问题》的完成构图是美国艺术中最广泛复制和引用的社会意识画作之一。它已经成为二十世纪美国历史上一个分水岭的标志性代表，其影响既是事件本身的结果，也是洛克威尔独特的简单、直接风格的结果。这幅画挂在马萨诸塞州斯托克布里奇的诺曼-洛克威尔博物馆里，据说是博物馆里游客要求最多的画作之一。
1963年，诺曼-洛克威尔结束了与《星期六晚邮报》长达47年的合作，并将他的艺术重心从20世纪上半叶美国生活的怀旧小品转移到对20世纪60年代美国变化的景象更具社会意识和政治化的看法。我们都面临的问题》是罗克韦尔受《瞭望》杂志委托并发表的第一幅作品。 Look》是一份进步的、自由的、大篇幅的双周刊，报道时事和社会运动，在这份杂志上，罗克韦尔的作品可以与海明威、诺曼-梅勒和萨金特-施莱佛等同时代的著名画家一起出现。 作为该杂志的定期撰稿人，罗克韦尔有机会探索具有挑战性的主题，而这些主题在政治上更为保守的《邮报》上是不允许出现的。 解除种族隔离和种族不公是《Look》面对的问题，而这些问题对罗克韦尔来说也变得很重要。他的儿子汤姆回忆说：”我记得老爹只对两个政治问题认真感兴趣，一是《禁止核试验条约》……二是60年代的民权运动。 他一直对宽容有强烈的感觉，尽管这只在他的《邮报》封面和他的大多数其他作品中间接地表现出来，因为《邮报》的封面和大多数广告必须是政治中立的–或者说，阉割的。……然而，在民权运动的年代，他能够为《看》杂志画出直接处理问题的画作”（My Adventures as an Illustrator, 1994, p. 416）。托马斯-布赫纳在其六十年的罗克韦尔作品回顾展中描述了这种转变，”诺曼-罗克韦尔的世界正在发生变化。 老旧的游泳洞已经被污染，无忧无虑的青年来了两种颜色，典型的、普通的、理想的美国人要飞向月球……他没有画拉拉队，而是画了一体化；他没有画和平与繁荣，而是画了贫穷、抗议和和平队”（Norman Rockwell: A Sixty-Year Retrospective, 1972, p.114）。

与罗克韦尔的大多数《邮报》封面和广告不同，《我们都面临的问题》是对一个真实的历史事件的视觉评论，即最高法院在布朗诉教育委员会一案中做出裁决后，公立学校取消种族隔离，特别是鲁比-布里奇斯作为全白人学校唯一的黑人学生的经历。 完成的作品最初在1964年以杂志封面和中心页的形式发表，没有附带文字，它是基于至少四次不同媒介的研究，在这些研究中，罗克韦尔尝试了各种构图元素，如中心女性人物的位置和背景细节。 在本研究中，也是最后出版的作品中，鲁比-布里奇斯在四名美国副警长的簇拥下走到学校。 警长们的头被从画面中切出来，使他们成为匿名的法律官员。 他们的箱形构图在保护Ruby不受人群影响的同时，也将她送上了前行的道路。 这群人的决心和力量从他们的胳膊和腿的位置以及他们的脚步安排中可以看出，这意味着一种稳定的、单调的运动–一种在暴力和混乱的人群中的有序行进。 鲁比的白色连衣裙和五颜六色的笔记本吸引了观众的注意力，而她却直直地盯着前方，故意不回避观众或人群的目光。
罗克韦尔为《看》所做的委托，将大部分内容和主题都留给了艺术家。 罗克韦尔的第一个主题几乎是完全自主的，他选择了一个从未见过面的非洲裔美国女孩的故事，她的名字他甚至不知道。 虽然当时肯定有1960年秋天鲁比-布里奇斯进出新奥尔良威廉-弗兰茨公立学校的影像和电视画面，但罗克韦尔画《我们都面临的问题》的动力来自约翰-斯坦贝克《与查理旅行》一书中的一段话。 斯坦贝克回忆说，他亲眼看到了这件事，”演出准时开场。警笛声。摩托车警察。然后，两辆黑色大车满载着戴着金色毡帽的大个子，停在学校门口。人群似乎屏住了呼吸。四个大警官从每辆车上下来，从汽车里的某个地方，他们把你见过的最小的黑人女孩救了出来，她穿着亮晶晶的淀粉白衣服，脚上穿着新的白鞋，小得几乎是圆的。 她的脸和小腿在白色的衬托下非常黑。 大元帅们把她站在路边，路障后面传来一阵阵嘲笑的叫声。 小女孩没有看嚎叫的人群，但从侧面看，她的眼白就像受惊的小鹿一样露出来。 男人们把她像洋娃娃一样转过来，然后奇怪的队伍沿着宽阔的步行道向学校走去，由于男人们的个头太大，孩子更像个小不点”（《与查理旅行》，1997年，第194页）。
鲁比-布里奇斯是弗兰茨学校唯一的黑人学生，这使得她的故事格外令人伤感，”她的苦难简直是奇异的：与新奥尔良和其他地方的其他人不同，她独自一人遭遇那些日常的暴徒，街上那些投掷污言秽语的人知道这一点，因为他们坚持的时间比那些对开始在麦克多诺学校上学的三个女孩大喊大叫的人要长得多”（《美国人民的图片》，第107页）。 事实上，由于白人抵制她的学校，在威廉-弗兰茨公立学校的剩余学年里，鲁比是她班上唯一的学生，无论黑人还是白人。 鲁比也是罗克韦尔第一份与美国种族紧张关系有关的杂志任务的合适主题，因为她是个女孩。 在他的整个插画家生涯中，洛克威尔更多的是用女孩而不是男孩来表现具有历史或情感意义的主题，理查德-哈尔珀恩写道：”历史设法在洛克威尔的作品中插入自己，经常是在女孩的肩膀上。 男孩是不成熟的，但女孩是早熟的。他们发现自己过早地被推入了女人或成人的行列。 女孩是不成熟的，因此具有独特的天赋来体现历史的不成熟–它拒绝按照我们的意愿，在我们愿意的时候变成我们想要的样子”（The Underside of Innocence, 2006, p.129）。
洛克威尔在《我们都生活在一起的问题》中的信息是双重的。 这幅画不仅是向美国人民传递社会抗议的信息，也表明了他自己的艺术发展方向。”在她纤细的肩膀上，鲁比-布里奇斯不仅被迫承担起历史的重任，而且也承担起了洛克威尔的历史重任。 换句话说，她的使命不仅仅是将民权运动和取消学校种族隔离的计划发扬光大，而且还要赋予洛克威尔的现实主义画风以未来。 在这个意义上，罗克韦尔是行进在她–推动她–前进的联邦元帅之一。 也许这就是为什么看不到元帅们的面孔的另一个、最后一个原因”（《Underside》）。