Michael Ancher (Danish painter) 1849 – 1927
Fishermen Sitting around a Table Drinking, 1886
oil on canvas
63 x 81 cm. (24.8 x 31.89 in.)
signed and dated Michael Ancher 86
© photo Bruun Rasmussen

米迦勒-安哲（丹麦画家）1849年-1927年
渔民围坐饮酒，1886年。
油画
63 x 81 cm. (24.8 x 31.89 in.)
簽名及年代：Michael Ancher 86
照片 Bruun Rasmussen

‘在斯卡根有一个永远不会老去的灵魂’。
斯卡根画家作为丹麦文化遗产不可磨灭的一部分，在丹麦人的心目中地位稳固。他们的艺术已经成为标志性的作品。Skagen的艺术有一种超乎寻常的魅力，为什么会这样呢？
首先，最重要的是，这些图片可以直接与每个人对话。这些图案一目了然，而且画家们的技巧非常高超，他们以令人信服的方式再现现实，几乎就像彩色照片一样。画面表现的是100多年前在远离哥本哈根的一个小镇上的生活。
画家们讲述了渔民们的辛苦和劳作，讲述了他们作为海上救援人员的职责所涉及的危险，以及他们的家人在原始的小房子里的追求。他们描绘了斯卡根周围特有的自然风光，无论是阳光还是暴风雨–海滩、沙丘和沼泽，那里的颜色与丹麦其他地方不同。它们描绘了该地区特有的强烈光线。
照片中经常会提到19世纪80年代在斯卡根的艺术家聚居地，当时的小镇是一个大型的艺术家工作室。当时的斯卡根吸引了来自瑞典、挪威、芬兰、德国、法国和英国的艺术家们，他们并肩工作，互相汲取灵感。许多人都是在法国的艺术家殖民地和在意大利共同度过的时光中相互认识的。他们画的肖像和日常场景的图片为我们提供了一个洞察他们的生活和工作的机会。
通过艺术作品表达出的对斯卡根的迷恋，今天的游客们都有强烈的反响；许多图案仍然可以体验到。我们特别熟悉安彻家族的生活和环境，因为他们的家，他们在那里画了很多肖像和室内装饰，已经被保存为博物馆 “Michael og Anna Anchers Hus”，是北欧国家最真实的艺术家家之一。而斯卡根南海滩上的蓝色半光，与克洛耶在19世纪90年代画的一样。他以妻子玛丽为模特的大气画作，在当今最受欢迎的斯卡根画作中名列前茅。他成功的一生和悲剧性的结局，在戏剧、电影和书籍中都有描述，已经成为一个神话。
对于今天的公众来说，很难理解斯卡根画家所从事的文字艺术在当时是革命性的。不加构图地画出自己看到的东西–现实的一部分，代表着与过去的决裂，在19世纪80年代初受到了强烈的批评。斯卡根画家是青年革命的一部分，他们改变了当时的审美规范，创造了绘画艺术的 “现代突破”。
然而，这最初的现代主义很快就被新的 “主义 “所取代，而这些新的 “主义 “又在迅速地相互取代–象征主义、综合主义、立体主义和其他几种主义。20世纪20年代，除了安娜-安切尔的艺术作品可能例外，斯卡根画家的知名度明显下降。二战期间，丹麦被德国人占领，这些艺术家再次成为国家的象征。
斯卡根已经成为夏天、生活乐趣和浪漫主义的代名词，斯卡根艺术家取得了非凡的大众兴趣。许多家庭都挂着他们作品的复制品。当人们走到斯卡根亲眼看到这里时，都会惊讶于认可的喜悦。此外，斯卡根还不断地吸引着画家、作家和其他富有创造力的灵魂，使这里成为一个鼓舞人心的环境。就像Holger Drachmann在1904年描述的那样：”Skagen有一个永远不会老去的灵魂”。
Elisabeth Fabritius, MA