Nicolai Wilhelm Marstrand (24 December 1810 – 25 March 1873)
尼古拉-威廉-马斯特兰(1810年12月24日-1873年3月25日)，画家、插图画家，生于丹麦哥本哈根，其父为乐器制造者和发明家尼古拉-雅各布-马斯特兰和佩特拉-奥蒂利亚-史密斯。马斯特兰是属于丹麦绘画黄金时代的最著名艺术家之一。
马斯特兰曾在哥本哈根的大都会学校（Metropolitanskolen）学习，但对书本没有什么兴趣，16岁左右就离开了。克里斯托弗-威廉-埃克斯伯格（Christoffer Wilhelm Eckersberg）是哥本哈根丹麦皇家艺术学院（Det Kongelige Danske Kunstakademi）的画家和教授，他是威廉的父亲的密友，而且从表面上看，是埃克斯伯格向年轻的威廉推荐了他的艺术生涯。威廉已经展现出了艺术天赋，处理了一些高难度的题材，比如有许多人物的群景和复杂的构图。
于是，16岁的马斯特兰开始在埃克斯贝格的指导下在学院学习，从1826年到1833年一直在学校学习。虽然他的兴趣在体裁题材上占有一席之地–描绘他在哥本哈根街头观察到的日常生活，尤其是中产阶级社会，但他很快就达到了学术界接受的顶峰：历史画。
历史画展示的是宏大的东西–来自神话和历史的经典主题，而不是日常生活。传统，以及传统艺术评论家的品位，都强烈地倾向于它。因此，尽管马斯特兰同样擅长描绘更温和的主题，而且他在描绘人群、城市的消遣、以及喧嚣背后的幽默和故事时也很享受，但这是一件值得努力的事情。马斯特兰的创作，不仅在19世纪30年代，而且在他的一生中，通过许多绘画和插图的创作，从未放弃过这种倾向于展示时代的简单生活。
同时，丹麦宫廷的酒商、艺术的支持者克里斯蒂安-瓦格佩特森也成为马斯特兰早期的重要赞助人。他的画作《音乐晚会》(Et musikalsk aftenselskab)(1834年)描绘了这样一个在瓦格佩特森家中的场合，是马斯特兰的重要过渡画作。
尽管马斯特兰得到了越来越多的认可，但他从未获得过学院的金奖。这枚奖章之所以令人垂涎，不仅是因为它的巨大威望，还因为它附带着对获奖者艺术训练的进一步提升的旅行津贴。马斯特兰在1833年的新古典主义作品《飞往埃及》（Flugten til Ægypten）和1835年的《奥德修斯和纳乌西卡》（Odysseus and Nausikaa）都没有成功获得奖章。这是一个令人失望的结果，因为他在1833年赢得了两枚银牌。
然而，不管是不是金奖，学院还是给了马斯特兰一笔旅行津贴。1836年8月，他开始了他众多旅行中的第一次旅行，从德国前往意大利的罗马，途中在柏林、德累斯顿、纽伦堡和慕尼黑停留。在意大利，他呆了四年，他画了许多理想化的日常生活，特别是节日的描写。他多次回到意大利，最后一次访问是在1869年，在罗马时，他每年夏天都会在山城奥莱瓦诺-罗马诺、西维泰拉和苏比亚科度过。他为意大利和意大利人民的生活方式所陶醉。他描绘了他们丰富多彩、欢乐和浪漫的景象，注入了一种新发现的美的理想。
在这第一次逗留意大利期间，他还画了许多肖像画。其中有其他旅行中的丹麦艺术家的肖像，如克里斯滕-科布克和旅行伙伴约翰-阿道夫-基坦多夫。他为植物学家和政治家J. F. Schouw完成了一幅大型肖像画的草图，这幅画后来成为了一幅油画。
马斯特兰于1841年底返回丹麦，途中在慕尼黑和巴黎停留。在丹麦，他努力把在意大利学到的东西带回来，并让它在家乡的文化中得到发展。
1843年6月19日，他在提交了《伊拉斯谟-蒙塔努斯》这幅画作为入学作品后，成为了艺术学院的一员。1848年，他成为学院的教授。他努力让学生根据自己的技能和兴趣发展。其中有两位最著名的斯卡根画家Peder Severin Krøyer和Michael Ancher，以及Carl Bloch和Kristian Zahrtmann。
马斯特兰一生中不断地在欧洲各地旅行，前往（伦敦、维也纳、比利时，但特别是意大利和罗马），有时与P. C. Skovgaard和Johan Adolph Kittendorff等艺术家同行，或与艺术史家和评论家Niels Lauritz Høyen为伴。
马斯特兰还继续在他的绘画中应用来自意大利的灵感。现在，他为其提供了文学和戏剧的主题，描绘了塞万提斯的《堂吉诃德》中的场景，以及伊拉斯谟-蒙塔努斯（Erasmus Montanus）或路德维格-霍尔贝格（Ludvig Holberg）的其他戏剧。霍尔贝格的作品事实上会给马斯特兰提供无穷的灵感。他还继续画体裁画，并画素描、漫画和素描，以温和或更尖锐的讽刺来捕捉时代精神。
1850年6月8日，马斯特兰与玛格丽特-克里斯蒂娜-魏德曼结婚，并与她生下五个孩子。他的家庭成为他艺术的新源泉。他的儿童肖像画与康斯坦丁-汉森（Constantin Hansen）的肖像画有相似之处，他是埃克斯贝格的当代朋友和学生。
19世纪50年代末，马斯特兰以更加严肃的态度回到肖像画领域，描绘了一些时代的关键人物，包括康斯坦丁-汉森（1852年，1862年）、伯恩哈德-塞弗林-英格曼（1860年）、格伦特维格（1863年）、赫恩（1869年）、建筑师迈克尔-戈特利布-宾德斯伯尔（Michael Gottlieb Bindesbøll），同时也没有忘记他早先在1839年为柯布克所作的肖像画。
在19世纪50年代和19世纪60年代，特别是在1867年他的妻子去世后，他终于转向了宗教主题。他还重新关注了神话和历史。1864-1866年，他为罗斯基勒大教堂的克里斯蒂安四世国王的小教堂绘制了两幅引人注目的伟大壁画，这两幅壁画都为这位受欢迎的君主带来了经久不衰的名声。他在Faaborg教堂绘制了一幅重要的祭坛画。1871年，在他去世前不久，他为哥本哈根大学的庆典大厅交付了几幅巨幅壁画。这一历史性、宗教性和纪念性的发展为马斯特兰本已广泛的作品增添了一个重要的维度。
同时，在他生命的最后十年，他的部分作品变得非常私密。在他生命的最后6年里创作的一系列画作以裸体女人为主题，而其他的画作则是深具宗教色彩的，比不朽的作品更加内敛。
马斯特兰在两个时期被任命为艺术学院的院长(Chancellor)：第一个时期是1853-1857年，第二个时期是1863年，直到他去世。1867年，他被授予国务委员（etatsråd）级别。
1871年10月，马斯特兰突发脑溢血，部分瘫痪，在1873年去世前失去了大部分的工作能力。
对他的同代人和几代人来说，马斯特兰是丹麦有史以来最伟大的画家之一，对一些权威人士来说，他也许是最伟大的画家。当然，他的作品产量很大，而且掌握了各种不同的流派–他对风景艺术的不感兴趣是一个明显的例外。今天更重要的是，他的作品数量相当惊人，现在已经成为丹麦历史和文化的熟悉标志：年轻时哥本哈根的客厅和街道的场景；在罗马拍摄的节日和公共生活；许多具有代表性的公民和创新者的肖像；甚至是为大学和君主国创作的纪念碑式作品。不过，随着20世纪的发展，他的作品在艺术上的价值已经越来越低，简直不时尚；相反，近几十年来，他的作品似乎得到了新的赞赏。
本专辑中的所有作品将按时间顺序排列。
