Maxfield Parrish (American painter and illustrator) 1870 – 1966
The Canyon, 1923
oil on panel
64.8 x 49.5 cm. (25.5 x 19.5 in.)
signed with the artist’s initials M.P., l.r.; also signed Maxfield Parrish Windsor: Vermont, dated 1923 and titled The Canyon on the reverse
private collection
© photo Sotheby’s
Catalogue Note Sotheby’s

马克斯菲尔德-帕里什
峡谷，1923年
油画
64.8 x 49.5 cm. (25.5 x 19.5 in.)
签有艺术家的首字母M.P.，左，右；也签有Maxfield Parrish Windsor: 佛蒙特州，日期为1923年，背面题名为 “峡谷”。
私人收藏
苏富比
目录说明 苏富比

我们谁也忘不了第一次看到麦斯菲尔德-帕里什在书本或美术印刷品中复制的形象的经历，但当在博物馆或画廊中遇到一幅真实的画作时，它远远超过了以往所有的经历和期望。
本作品《峡谷》最初是麦斯菲尔德-帕里什为1923年3月29日发行的《生活》杂志封面绘制的，标题为《复活节》。几个月后，艺术家大幅度地改变了背景，以再现这幅画作为艺术印刷品在1924年春天发行。他还将名字改为更合适的《峡谷》。帕里什是最早使用短标题的艺术家之一，在他的日子里其他人传统上使用长句子。他希望他的图像 “为自己说话，”一个现代艺术的概念。单词标题唤起了整个场景的形象，尤其是那些精心选择的词语。尽管他的标题没有得到认可，但他的标题影响了其他艺术家的跟进。
1920年，帕里什曾与纽约艺术印刷品出版商和发行商House of Art的所有者A.E.Reinthal和Stephen L.Newman签订了一份独家协议。峡谷》被安排为一年前他的臭名昭著的《破晓》之后发行的第一幅艺术印刷品。
从25岁开始，帕里什画了杂志封面、广告、海报和书籍插图，其中有几幅图像专门用于克兰巧克力礼盒封面，并通过提交优惠券作为艺术印刷品提供给顾客。Crane的图像引起了巨大的轰动，需求量巨大，这让艺术家意识到他的艺术版画本身就可以带来丰厚的回报。在同时写给艺术版画出版商斯蒂芬-纽曼的一封信中，帕里什说：”我拥有这些封面的完整印刷权，《生活》杂志只购买使用它们作为封面的权利。偶尔会有一些我曾试图把它们做成一幅幅美丽的图画……我敢说有些会做成具有大众吸引力的版画。” (Maxfield Parrish，Ludwig，fn：15，Ch.5)从1922年开始，直到1937年为艺术之家画的最后一幅画，Parrish画了19幅作为艺术版画发行，其中三幅被用作《生活》杂志的封面，包括《峡谷》(原名《复活节》)、《琵琶演奏家》(间奏曲)和《傍晚》。
1899年至1924年间，帕里什共为美国最受欢迎的杂志之一《生活》创作了24个封面。生活》一开始是一本幽默的杂志，后来它充满了图片、绘画和素描，再后来是照片。著名艺术家查尔斯-达纳-吉布森是《生活》的艺术总监和总裁，他对帕里什已经成功地创造了异常醒目的形象表示认可，并对他寄予厚望，委托他为《峡谷》创作。所有帕里什的生活封面被证明是非常有利可图的杂志。从历史上看，峡谷脱颖而出，从他的其他生活封面，因为其巨大的额外曝光作为一个艺术印刷。
1922年，帕里什的艺术印刷品的破晓发布的艺术之家，成为最复制的艺术形象在历史上。它的产量达到了惊人的数百万份，远远超过了预期。几个月后，帕里什才又推出了《峡谷》。他开始称自己为 “商人与画笔，”特别是在目睹了他越来越受欢迎的图像作为艺术版画的巨大的未开发市场。帕里什成为第一批聪明的艺术家之一，他对自己的艺术作品原作进行了版权保护，并授权他的图像 “只能一次性使用”。 他说，这些其他艺术家画一幅画就卖掉，我画一幅画可以用作日历、艺术印刷品、扑克牌、贺卡和拼图，然后我就卖掉这幅画。我的画卖了五六次。

在为《破晓》之后画下一幅成功的艺术印刷品做铺垫时，帕里什做了两个重大决定。他使用了他的巅峰之作中的同一个模特，Kitty Owen，她是他的朋友William Jennings Bryan的女儿，William Jennings Bryan是政治家、演说家、国务卿，曾三次被提名为美国总统的民主党候选人。他11岁的女儿Jean Parrish是另一位 “破晓 “模特。他的第二个概念是使用最近重新发现的 “动态对称 “理论，他在《破晓》中成功地使用了这一理论。在《峡谷》中使用的各种构件中，”动态对称 “体现了古典元素与几何形体的比例系统，并将其与洞天福地的 “帕里什景 “巧妙地结合在一起。随之而来的艺术版画曾经并仍然广受追捧。事实证明，这是一幅开创性的作品，甚至比《破晓》对他未来的风格和技术影响更大。
帕里什公开接受了耶鲁大学教授杰伊-汉比奇（Jay Hambidge）提出的理论，他是一位历史学家兼插图画家。汉比奇的理论来源于古希腊（Jay Hambidge, Dynamic Symmetry The Greek Vase, New Haven, 1920），为艺术家提供了一个在作品中再现自然比例的公式。这种对称的结构成为他艺术的主要部分。这对他来说是一个系统，他最早的使用是在《破晓》和《峡谷》中。他在开始一件艺术作品时，先准备一块木板，在木板上画出 “动态对称 “的线条，将整个表面细分，然后用剪纸人物在木板上铺设一个简单的蒙太奇，有时是用模特儿的照片（见附件：两张达特茅斯学院模特儿Kitty Owen的图片）。他同时铺设了一个粗略的背景，并再次叠加了 “动态对称 “的力线，几乎像蚀刻画一样，他用从他肥沃的想象力中流淌出来的子图像精确地衔接了画板。它相当迅速地发展成一个由现实中的元素组成的虚幻景观，笼罩着一个孤独的女人的中心主题。因此，这样的形象，如峡谷永远站在，独特的和强大的融合到一个幻想的世界，从来没有见过，但熟悉和无限的欲望查看。
在他与艺术之家的二十年期间，帕里什创造了他最著名和最受欢迎的艺术作品。峡谷在1924年作为艺术印刷品发布，取得了巨大的成功，它有两种尺寸–10乘6英寸或15乘12英寸。
成功之后，他又完成了所谓的 “岩石上的女孩 “主题画作。 事实上，在此后的许多年里，他成为众所周知的采取这种原型s主题构建的第一次在峡谷，重新加工成成功的变化和改变环境设置和模型。 峡谷》可以说是各方面最成功的作品。
马克斯菲尔德-帕里什是20世纪上半叶最伟大的插画家。在《时代》杂志所做的一项调查中，帕里什与梵高、塞尚一起被列为世界上最受欢迎的三位艺术家之一。到 “咆哮的二十年代 “结束时，他的知名度如此之高，以至于每四个家庭中就有一个家庭拥有麦克斯菲尔德-帕里什的艺术作品。他那性感的人物和华丽的梦境创造了一个奇异而梦幻的世界，所有年龄段的人都喜欢。穿着古典华丽礼服的优雅少女、背景中的珍稀别墅或理想化的环境，激发了广大观众的想象力，使 “Maxfield Parrish “家喻户晓。

从19世纪90年代开始，帕里什把美国人被压抑的想象力从维多利亚时代的低迷中带入了一个全新的时代，并产生了永恒的影响。公众热切地接受了帕里什独具匠心的图像，从他发表的第一幅作品–1895年为《Harper’s Weekly》创作的复活节封面开始，直到1963年，他的最后一幅布朗和比奇洛日历《和平的国家》。 1966年，他在新罕布什尔州普兰菲尔德的家–The Oaks去世，享年95岁。
然而他最令人向往的作品仍然是他著名的 “摇滚女孩”，穿着新古典主义的礼服，戴着紧身的腰带。他将毫无防备的女性不恰当的装扮放入崎岖的地形、自然环境中。精致、脆弱、女性的美，在尖锐的岩石露头中，被嶙峋的山峦、瀑布般的水面和倒影的池塘所平衡–自然母亲和文明的细节高度界定。他的画作运用了独特的设计元素、发光的色彩、逼真的主题和浪漫的画面并存的方式，吸引着他的观众。自然背景是他丰富的想象力所创造出来的，虽然有些部分是真实的地方，但没有一个是完全真实的，大部分是完全想象出来的。他的臭名昭著的作品《破晓》及其优秀的后续作品《峡谷》，已经成为20世纪20年代和Maxfield Parrish的代表作。