Frank Cadogan Cowper (British painter) 1877 – 1958
Venetian Ladies Listening to a Serenade, 1909
oil on canvas
88.9 x 128.9 cm. (35 x 50.75 in.)
signed F.C. Cowper and dated 1909 (lower right); inscribed Venetian Ladies Listening to “The Serenade” on the Grand Canal / painted 1908-1909 / by F. Cadogan Cowper (on a label on the reverse)
private collection
© photo Sotheby’s
Catalogue Note Sotheby’s
弗兰克-卡多根-考伯（英国画家）1877-1958年
威尼斯女子聆听小夜曲，1909年。
油画
88.9 x 128.9 厘米。(35 x 50.75 in.)
有F.C. Cowper的签名，日期为1909年(右下)；题词：威尼斯女子在大运河上聆听 “小夜曲”/画于1908-1909年/由F.Cadogan Cowper创作(背面有标签)
私人收藏
苏富比
目录说明 苏富比
弗兰克-卡多根-考珀因其戏剧性的天赋和富有冲击力的创作而闻名。他是一位多才多艺的插图画家，在皇家学院有很好的表现，虽然他有时被描述为 “最后的前拉斐尔派”，但他广泛的影响和在当代叙事中使用不合时宜的图像，也让人将他与美国艺术家如Maxfield Parrish或N. C. Wyeth相比较。
考珀于1896年入读圣约翰伍德艺术学校，一年后入读伦敦皇家学院，1896年福特-马多克斯-布朗和1898年约翰-埃弗雷特-米莱斯爵士和但丁-加布里埃尔-罗塞蒂的回顾展将对这位年轻艺术家的发展产生深远的影响。在他1909年提交给皇家学院的作品《威尼斯女子听小夜曲》中，拉斐尔前派的影响是显而易见的，在这幅作品中，三个年轻漂亮的女子被安排在阳台上，仿佛那里是一个舞台。在这里，考珀向他的一位大师致敬，因为右边的人物通过梳子梳理她的红色长发，直接借鉴了罗塞蒂的标志性画作《莉莉丝女士》（1866-68年，1872-73年修改，特拉华艺术博物馆）。考珀还经常从意大利文艺复兴时期汲取灵感，这在他1907年向皇家学院提交的作品《虚荣》(1907年，皇家学院)中可以看到，本作品的中心人物也穿上了模特精心设计的蛇形金黑色礼服。这个选择可能是受爱德华-伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones）的启发，因为服装设计出现在他的水彩画《Sidonia von Bork》（1860年，英国泰特美术馆，图1）中，该画借鉴了朱利奥-罗马诺（Giulio Romano）的《伊莎贝拉-德-埃斯特肖像》（Portrait of Isabella d’Este，约1531年，温莎皇家收藏）的灵感。细节上，人物礼服上的奢华纺织品，以及挂在栏杆上的基林地毯、马赛克瓷砖地板和伊斯帕诺-莫尔斯克风格的带花的光泽器皿albarello，呼应了十九世纪后期英国艺术中出现的对应用艺术和手工艺的重新兴趣。当本作品在皇家学院展出时，评论家们认为 “这种[戏剧性的局部]色彩的使用在卡多根-考珀先生的《威尼斯女子听小夜曲》(65)这样的画面中已经足够好了，明确界定的色调差异在这个例子中增强了听众不动的印象。构图左边的大量暖色是英俊而绚丽的……。考普先生对精致的关注程度似乎越来越高”（The Athenaeum, 1909, vol. I, p. 593）。
弗兰克-卡多根-考珀于1877年出生于北安普敦郡的威肯市，他的父亲是弗兰克-考珀，是一位专门写游艇小说的作家，是威肯校长的孙子。他的父亲是弗兰克-考珀，是一位擅长写游艇小说的作家，是威肯校长的孙子。卡多根-考普在圣约翰伍德艺术学校开始了他的艺术学习，随后在皇家学院学校学习了五年（1897-1902）。考珀曾在非常成功的美国艺术家爱德华-奥斯汀-艾比的工作室工作了六个月，然后前往意大利继续他的艺术教育。
在他的整个职业生涯中，考普一直忠于皇家学院，从1899年开始定期在那里展出，直到近60年后去世。1907年，他成为皇家学院的准院士，1934年成为正式院士。除此之外，考普还在巴黎沙龙展出，并支持皇家水彩画会和皇家油画家协会。在他的一生中，他经常画一些叙事性的图画，采用历史、圣经或文学主题。他从20世纪初开始转向肖像画，因为20世纪初的品味开始改变，他经常画迷人的年轻女性，投以略带空灵的光线，反映了他的文学兴趣。他的早期作品受到拉斐尔前派的影响，并对罗塞蒂和米莱伊斯的早期作品情有独钟，其中《监狱中的圣阿格尼丝从天堂接过闪亮的白衣》是1905年用钱特雷遗产的资金为泰特美术馆购买的。
考珀和他稍年长的同时代艺术家约翰-比安-利斯顿-肖和埃莉诺-弗雷斯库-布里克代尔，都是旨在通过与拉斐尔前派兄弟会的早期作品持续对话来复兴运动的艺术家，试图通过学术和理论上的重新诠释，将精神和自然作为美和真理的源泉的理想再次推向前台。
大约从1906年开始，Cowper也开始从意大利文艺复兴时期汲取灵感，尤其是他们对装饰性丰富的织物的使用。例如他1907年的RA文凭画作《虚荣》（Vanity），借用了朱利奥-罗曼诺（Giulio Romano）的《伊莎贝拉-德-埃斯特（Isabella d’Este）肖像》（50年前爱德华-伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones）也曾研究过这幅画），以及1914年在学院展出的《教皇亚历山大六世不在梵蒂冈》（Lucretia Borgia Reigns in the Vatican in the Absence of Pope Alexander VI）。他对细节的关注和对历史题材的处理，确保了考珀在1910年在他的前主人爱德华-奥斯汀-阿贝的监督下，成为受委托创作壁画方案的艺术家之一，在议会大厦的下议院东走廊中展示都铎历史。
考珀一生大部分时间都生活在伦敦，在不同时期分别在圣约翰森林、肯辛顿和切尔西建立了工作室。金碗》是在格洛斯特郡的西伦塞斯特画的，二战结束后考珀一直住在那里。像伊夫林-沃夫（Evelyn Waugh）这样的赞助人确保了考珀的作品仍然具有现实意义，尤其是在二十世纪初，人们的品味发生了变化，他的风格和题材也变得不那么时尚。尽管如此，他的肖像画技巧仍然受到追捧。
来源：苏富比拍卖行。苏富比拍卖行
