Arthur Rackham (British book illustrator) 1867 – 1939
The Giants Fasolt and Fafner Abducting Freia, Goddess of Love (from ‘Das Rheingold’ by Wagner, Scene II), 1910
pencil, pen and black ink and watercolour, heightened with touches of white on artist’s board
29.2 x 38.1 cm. (11.5 x 15 in.)
signed and dated ‘Arthur Rackham. 10’ (lower right, in a cartouche)
private collection
© photo Christie’s
Catalogue Note Christie’s
阿瑟・拉克姆
巨人Fasolt和Fafner绑架爱情女神Freia（选自瓦格纳《莱茵戈德》第二场），1910年。
铅笔、钢笔、黑色墨水和水彩画，在画板上用白色点缀，使之更加生动。
29.2 x 38.1 厘米。(11.5 x 15 in.)
簽名、年代「Arthur Rackham. 10″(右下角，刻有 “Arthur Rackham. 10 “字样)
私人收藏
佳士得拍卖行
目录说明 佳士得
拉克汉姆的两卷瓦格纳文本《莱茵金与瓦尔基里》（1910）和《齐格弗里德与诸神的黄昏》（1911），均由威廉-海尼曼（伦敦）和杜布莱德、佩奇公司（纽约）出版。(纽约)出版。第一本包含34幅彩色版画和8幅黑白图画，另一本则有30幅。Rackham写道：”我相当期待与它交朋友一样多的敌人”，后来提到它的 “严峻性”。
在这幅作品中，巨人将弗里亚作为抵押品，”直到赎金付清”。题目为 “Fasolt突然抓住Freia并将她和Fafner拖到一边”，出版的版画有一些改动。左侧被裁剪成与法夫纳威胁的拳头相距不远，失去了被风吹动的无叶树，背景也略有改动。删去了一抹蓝天；左上角的云彩经过修饰，在更加逼仄的设计中提高了它的效果。原来的构图给人更强烈的印象是暴风雨中的高大人物。
戒指》的插图于1910年底在伦敦莱斯特画廊展出，1912年在巴黎国家美术协会展出；拉克姆被授予该协会的奖章并当选为会员。
Arthur Rackham RWS（1867年9月19日-1939年9月6日）是英国图书插画家。他被公认为是英国图书插画黄金时代的主要文学人物之一。他的作品以雄健的钢笔和水墨画著称，并结合使用水彩画。拉克汉姆为《早期美国故事》创作的51幅彩色作品成为书籍制作的转折点，因为–通过分色印刷–它的特点是准确地再现了彩色艺术品。他最著名的作品包括为《瑞普-范-温克尔》（Rip Van Winkle）、《彼得-潘在肯辛顿花园》（Peter Pan in Kensington Gardens）和《格林兄弟的童话》（Fairy Tales of the Brothers Grimm）绘制插图。
拉克姆出生于伦敦沃克斯豪尔南兰贝斯路210号，是12个孩子中的一个。1884年，17岁的他在两位姑姑的陪同下，被派往澳大利亚进行远洋航行，以改善自己脆弱的身体。18岁时，他在威斯敏斯特消防局当办事员，并开始在兰贝斯艺术学校兼职学习。
1892年，他辞去工作，开始为《威斯敏斯特预算案》工作，担任记者和插画家。他的第一本书籍插图发表在1893年Thomas Rhodes的《To the Other Side》中，但他的第一份严肃的委托是在1894年为《The Dolly Dialogues》，即Anthony Hope的素描集，他后来写了《The Prisoner of Zenda》。随后，书籍插画成为拉克姆余生的事业。
到了世纪之交，拉克姆以笔墨奇幻插画闻名于世，他创作的礼品书插图丰富，如《英戈尔兹比传奇》（1898年）、《格列佛游记》和《格林兄弟的童话》（均为1900年）。在布尔战争的艰苦岁月里，他的作品得到了进一步的发展，并定期为儿童期刊如《Little Folks》和《Cassell’s Magazine》投稿。1901年，他搬到Haverstock Hill附近的Wychcombe工作室，并于1903年与邻居Edyth Starkie结婚。伊迪丝在1904年流产，但这对夫妇在1908年生了一个女儿芭芭拉。虽然多年来他一直被公认为是一位出色的黑白书籍插画家，但1905年Heinemann出版的华盛顿-欧文（Washington Irving）的《瑞普-范-温克尔》（Rip Van Winkle）的全彩版画使他特别受到公众的关注，次年Hodder & Stoughton出版的J.M.Barrie的《彼得-潘在肯辛顿花园》（Peter Pan in Kensington Gardens）更是证实了他的声誉。每年在莱斯特画廊举办的艺术作品展览大大增加了图书收入。Rackham在1906年的米兰国际博览会上获得了一枚金奖，在1912年的巴塞罗那国际博览会上又获得了一枚金奖。他的作品曾多次参加展览，包括1914年在巴黎卢浮宫举办的展览。
从1906年起，他们一家住在Haverstock Hill附近的Chalcot花园，直到1920年从伦敦搬到西萨塞克斯的Houghton。1929年，一家人在萨里郡的林普斯菲尔德（Limpsfield）新建了一处房产。1939年，亚瑟-拉克姆在家中因癌症去世。
阿瑟-拉克姆被广泛认为是英国图书插画 “黄金时代 “的主要插画家之一，这大概包括了从1890年到第一次世界大战结束的这几年。在那个时期，高质量的绘本有很强的市场，通常作为圣诞礼物赠送。Rackham的许多书都是以豪华限量版的形式出版的，通常是牛皮纸装订的，而且通常都有签名，还有一种较小的、不那么华丽的四开 “贸易 “版。在随后的几年里，有时会为特别受欢迎的书籍推出一个更温和的八开版。1914年战争的爆发减少了这种高质量书籍的市场，而公众对奇幻和仙子的品味在20世纪20年代也有所下降。
萨瑟兰在谈到拉克曼在20世纪的作品时说。”毫无疑问，拉克曼是本世纪最优秀的插画家之一。” 萨拉曼在他的《英国图书插图》调查报告中指出：”拉克姆先生是英国最优秀的插画家之一。”拉克姆先生从当时所有的插画家中脱颖而出，他的天才是如此彻底的原创。其他几十位画家都描绘过仙境和仙境，但还有谁给我们如此绝对个性和有说服力的暗示，让我们看到它们的奇迹和诱惑？谁的精灵是如此的精灵，谁的女巫和侏儒是如此令人信服的同类，就像拉克姆先生的作品一样？”
卡彭特和普里查德指出：”尽管拉克姆的色彩作品技艺高超，但他仍然是一位线条型的艺术家，他的精湛技艺源于他早期为期刊所做的作品，然后在他的鼎盛时期打破束缚，创作出漩涡状的复杂画面，最后达到他最后作品中的经济和印象主义。” 他们还对他的衰落进行了评论。”拉克姆是在童话文学和其他幻想的全盛时期 成名的，但第一次世界大战结束了” 豪斯说，拉克姆 “专注于书籍的插图，尤其是那些具有神秘、魔法或传说背景的书籍。他很快就确立了自己作为爱德华时代最重要的插画家之一的地位，并在20世纪初取得了胜利，当时彩色印刷首次使他能够使用微妙的色调和柔和的色调来表现年龄和永恒。拉克姆富有想象力的眼睛用童年的眼睛看到了所有的形式，并创造了一个一半让人安心、一半让人害怕的世界。”
汉密尔顿在《牛津国家传记词典》中对拉克姆的文章作了这样的总结。”拉克姆给图书插图带来了新的兴奋感，这与20世纪初印刷技术的迅速发展是一致的。他利用微妙的色彩和丝丝缕缕的线条，利用商业印刷术日益增长的优势，创造出形象和人物形象，为儿童文学注入了新的活力，给年轻读者带来了激情，并在新世纪初主导了图书插画艺术。”
阿瑟-拉克姆去世后，无论是在北美还是英国，他的作品都非常受欢迎。他的图像被贺卡行业广泛使用，他的许多书籍仍在印刷，或最近有平装和精装版。他的原画和绘画作品在各大国际艺术品拍卖行受到热捧。
Rackham的插图主要是以健壮的钢笔画和印度墨水画为基础。Rackham从他的新闻插画背景中逐渐完善了自己独特的线条表现力，配合水彩画的精妙运用，由于摄影复制技术的发展，他得以利用这一技术。随着这种发展，拉克姆的插图不再需要雕刻师（他们缺乏拉克姆的天赋）在木板或金属板上切割出清晰的线条进行印刷，因为艺术家只需将他的作品拍照并进行机械复制。
Rackham首先会用软铅笔轻描淡写地在图画的形状和细节上进行遮挡，对于更复杂的彩色版画，通常会利用一小部分的构图装置。在这之上，他再小心翼翼地用钢笔和印度墨水勾勒线条，在画作开始成形后再去掉铅笔的痕迹。对于彩色图片，拉克姆更喜欢三色工艺或三色印刷，通过凸版印刷重现摄影作品中精致的半色调。他在开始绘画时，会先用水彩建立多个薄薄的水槽，形成半透明的色调。早期的三色（后来的四色）印刷工艺的一个缺点是，最终的印刷品可能会失去清晰度。拉克汉姆有时会在画完后再给他的图画上一次墨，以弥补这一点。他还会继续扩大剪影在插画作品中的使用，特别是在第一次世界大战后的时期，他的《睡美人》和《灰姑娘》就是一个例子。
通常情况下，Rackham为包含他的图像的作品贡献了彩色和单调的插图–在霍桑的《奇妙之书》中，他还提供了一些类似明治时代日本木版画风格的部分彩色块状图像。
Rackham的作品经常被描述为融合了北欧的 “北欧 “风格，受到19世纪初日本木版画传统的强烈影响。
