Doris Lee (American painter) 1905 – 1983
General Store and Post Office, 1938
mural
182.88 x 411.48 (72 x 162 in.)
Clinton Federal Building, Washington, D.C., United States of America
© photo Library of Congress Prints and Photographs Division Washington, D.C.
多丽丝-李(美国画家) 1905-1983年
总店和邮局，1938年
壁画
182.88 x 411.48 (72 x 162 in.)
克林顿联邦大厦，美利坚合众国华盛顿特区。
照片 美国国会图书馆版画和照片部 华盛顿特区
来自总务管理局的壁画信息
直到二十世纪之交，总商店往往充当农村社区的邮局。即使在邮局部门实行农村免费投递之后，综合商店仍然是社区的基石和交流的枢纽。在《杂货店与邮局》中，李先生在左边展示了商店的幕后工作，而右边则描绘了商店前面熙熙攘攘的景象：一位妇女带着她的小女儿来到邮政窗口，她对着一张抓获通缉犯的悬赏告示指指点点；在她们身后，一位年轻妇女等待着寄信；柜台前围着围裙的男子在出售各种杂物；右边，一位年轻的农民向他的邻居大声朗读着一份报纸，标题是 “农民组织起来”。 ” 最右边的敞开的门显示了一个汽油泵，这在当时还是一个相当新的发明，只有三十年的历史，也暗示了美国农村地区在20世纪30年代的流动性增强。
多丽丝-李，出生于伊利诺伊州的阿莱多，是大萧条时代最成功的女艺术家之一。她最早的重大事业成就是在1935年，她的《感恩节》画作获得芝加哥艺术学院的洛根奖。这幅画得到了公众和评论家的热烈支持，并被艺术学院永久收藏。在获得洛根奖后不久，财政部授予李先生在华盛顿特区邮局大楼绘制壁画的任务。这对于一个在当时以男性为主导的艺术世界中努力争取被接受的年轻女性来说，是一个令人印象深刻的成就。
李在堪萨斯城艺术学院师从著名的印象派画家欧内斯特-劳森（Ernest Lawson）；在巴黎师从立体派画家安德烈-洛特（André Lhote）；在旧金山的加利福尼亚美术学院师从阿诺德-布兰奇（Arnold Blanch），她后来嫁给了他。1931年，李氏永久地搬到了纽约的伍德斯托克，并在这个重要的艺术家聚居地确立了自己的领袖地位。1902年，约翰-罗斯金的追随者拉尔夫-怀特海德在伍德斯托克小村庄建立了一个艺术聚落，他称之为伯德克利夫，自此，伍德斯托克成为一个特殊的艺术之地。该镇靠近纽约市，保证了艺术家在殖民地和大都市之间的定期流动，使其与艺术的最新发展保持联系。1906年，纽约艺术学生联盟在伍德斯托克建立了一所暑期学校，每年夏天都有两百名艺术学生到镇上学习。
20世纪30年代标志着李的漫长而富有成效的职业生涯的开始。她的作品包括架上绘画、壁画、版画、插图、服装、纺织品和陶瓷设计。李的这一时期的作品关注的是美国农村的生活，在风格和意识形态上，与地域主义有很多共同之处。她以感人的、怀旧的、有时是幻想的方式描绘了美国生活的简单乐趣。她的画作是对色彩、情绪和设计的精致描绘。李的画作曾在1932年第一届惠特尼双年展上展出。1933年《四月风暴》被罗德岛设计学院收购，1935年《感恩节》被芝加哥艺术学院收购。1936年，梅纳德-沃克画廊（Maynard Walker Galleries）成为李的经销商，这种关系一直持续到1950年。1937年，大都会艺术博物馆购买了《灾难》，进一步提升了艺术家的名气和声望。从1936年到1939年，李昢应邀成为科罗拉多泉美术中心的夏季客座艺术家。在30年代后期，她开始与丈夫Arnold Blanch在佛罗里达州进行冬季旅行。20世纪30年代，Lee应邀参加了1939年的纽约世界博览会，并取得了辉煌的成就。
在20世纪40年代和50年代，李的作品变得更加风格化，更加关注纯粹的形式和色彩。她的画作简单而平淡，描绘了花园、季节性风景、海滩上的妇女和儿童。1943年和1944年，李在密歇根州兰辛市的密歇根州立学院担任客座艺术家。在这些年里，她收到了《生活》杂志的许多绘画任务。1944年，她获得了著名的卡内基奖，并被列入宾夕法尼亚州美术学院的十五个年度评审展。1945年冬季，多丽丝-李在加利福尼亚的好莱坞工作。1946年，她在中美洲巡回展出，1951年去了北非。在20世纪50年代和60年代，李的经销商是位于纽约市的Associated American Artists画廊和World House画廊。她参加了这些经销商的个人和集体展览。这一时期她的画作以大胆的设计、令人回味的色彩、异想天开的主题和讽刺性的艺术史为特征，确立了她在美国现代艺术中的独特地位。
李在60年代创作了一批重要的抽象作品。在这些画作中，她结合了她对国际风格的了解、对美国民间艺术的兴趣以及她早期在安德烈-洛特那里接受的抽象绘画训练。这些作品颂扬了李的私人世界经验，并综合了她对主题的个人情感反应。为了吸引观者的整个视野，李昢使用了宽广的色彩，通常以几何形组织。她传统的人文和自然题材，要么被抽象成象形画，要么保留半抽象的痕迹，帮助观者从艺术家的心灵跃迁到她形而上的主题。在这一时期，李国庆尝试了黑白的生物形态和书法笔法。晚期的作品仍然包含了她早期作品中的微妙、滑稽的幽默感。
60年代末，李从绘画中退休。1983年，她在佛罗里达州清水镇去世。除了芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院和大都会艺术博物馆外，李的作品还可以在许多公共收藏中找到，包括惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿特区菲利普斯收藏馆、克利夫兰艺术博物馆、宾夕法尼亚州美术学院、国家艺术界妇女博物馆和南卡罗来纳州格林维尔县艺术博物馆。
来源：D: D. Wigmore Fine Art
