Thomas Cooper Gotch (British painter and book illustrator) 1854 – 1931
Dawn of Womanhood, ca. 1900
oil on canvas
113 x 180.3 cm. (44.5 x 71 in.)
signed ‘T.C. Gotch’ (lower left)
private collection
© photo Christie’s
托马斯-库珀-戈奇(英国画家和书籍插画家) 1854-1931年
女人的黎明，约1900年
油画
113 x 180.3 厘米。(44.5 x 71 in.)
簽名「T.C. Gotch」(左下)
私人收藏
佳士得拍卖行
登基的孩子，在幻象中看到了接近成年的女人；幻象戴着面具，因为所有不再是孩子的人都必须隐藏自己。童年熟悉的精神，在王座的台阶上意识到一个陌生的存在，并准备飞走。
目录说明 佳士得
1900年，评论家Frank Rinder在评论Thomas Cooper Gotch的奥斯卡作品时说，《女人的黎明》”处理得非常优雅”。随后，他对该片进行了简明扼要的描述，并转述了学院目录中的内容。
‘童年的精神，一个长着翅膀的身影，正在永远离开王座上的女孩，当身着乳白色帷幔、脸部被纱幔部分遮住的女性从左边走来时，’他面对的是一个令人印象深刻的世俗寓言。
他所面对的是一个令人印象深刻的世俗寓言，努力探讨一个女孩 “放下幼稚的东西 “成为女人的时刻。毫无疑问，它的特质给《雅典娜》留下了深刻的印象–它的 “天真”，它对 “早期低级乡村大师的虔诚脾气 “的模仿–这种类型的画作包含着 “秘密”，有时 “我们无法理解”。整件作品以仿北文艺复兴时期的风格制作，孩子们身着色彩丰富的锦缎，坐在雕花、多色内壁的台阶上，上面写着 “AD OLESCENCE”。
对于不了解的人来说，这可能会被认为是一个异常的艺术家，他的职业生涯始于画鱼妻，分享鱼，如果不是因为在19世纪90年代，Gotch走上了一条非常个人化的道路，在他自己、Stanhope Forbes、Walter Langley、Frank Bramley和其他著名的纽林画家之间保持了很大的距离。转折点出现在1891-2年冬天，他和妻子卡罗琳对自己在学院的工作待遇感到不满，开始在佛罗伦萨长期度假。正如R. Jope Slade所指出的，”令评论家欣喜的是，佛罗伦萨唤醒了他最快乐的色彩感……”(R. Jope Slade, ‘The Outsiders’, Black and White Handbook to the Royal Academy, London, 1893, p. 23)。虽然早期的作品如《命运》，1886年(阿德莱德南澳美术馆)揭示了他对寓言和神话的倾向，但1892年《金色的梦》(普雷斯顿哈里斯博物馆和美术馆)的亮相奠定了一个持续到20世纪的模式。从某种意义上说，这不过是受巴斯蒂安-里佩奇的影响，尤其是他的《圣女》（Jeanne d’Arc écoutant les voix，1880年）（纽约大都会博物馆），该作品在1889年的世界博览会上展出时又重新流行起来，但从另一个意义上说，它将童年、青春期和梦境的观念带到了Gotch思想的最前沿。对精神、内心渴望和神秘力量的强烈暗示抓住了时代的情绪，Gotch在沙龙上受到欢迎，并在芝加哥和柏林赢得了奖牌。
然而，Gotch在圣克罗齐所感受到的不仅仅是色彩和灵性。在一系列对当地儿童的华丽描绘中–《Alleluia》，1896年（英国泰特美术馆）；《A Pageant of Childhood》，1899年（利物浦沃克美术馆）–画家发展了自己对纯真和青春的唤起。这些作品既是文字上的，也是象征性的，因为它们记录了卡罗琳在他们的花园里举行的戏剧性的盛会，同时也反映了人们对康沃尔神话和民间传说日益增长的兴趣。
哥奇对妇女社会地位意识的提高以及 “新女性 “在新世纪的 “黎明 “所获得的自由的思考，也许会披上神秘的外衣，但它们并不因此而变得不那么真实。
KMc。
托马斯-库珀-戈奇（Thomas Cooper Gotch）或T.C.-戈奇（1854-1931）是英国画家和书籍插画家，与前拉斐尔派运动有松散的联系；他是建筑师约翰-阿尔弗雷德-戈奇的兄弟。
高奇在伦敦和安特卫普学习艺术，之后他与同为艺术家的妻子卡罗琳结婚并在巴黎学习。回到英国后，他们定居在康沃尔的纽林艺术殖民地。他先是画自然、田园风光，然后沉浸在浪漫的、前拉斐尔派的浪漫风格中，这是他最著名的风格。他的女儿经常是他描绘年轻女孩色彩斑斓的模特。
他的作品曾在皇家学院、皇家艺术学院和巴黎沙龙展出。
托马斯-戈奇于1854年12月10日出生在北安普敦郡凯特林的传教所。他是玛丽-安-盖尔-高奇（Mary Ann Gale Gotch）和托马斯-亨利-高奇（Thomas Henry Gotch）（生于1805年）所生的第四个儿子，后者是一名制鞋师。他有一个哥哥，约翰-阿尔弗雷德-高奇，他是一位成功的建筑师和作家。
1881年，他与同为艺术系学生的卡罗琳-伯兰-耶茨（Caroline Burland Yates，1854-1945）在纽林的圣彼得教堂结婚。他的女儿Phyllis Marion Gotch有时是她父亲的模特。完成学业后，Gotch于1883年前往澳大利亚。1887年，高奇和妻子在康沃尔郡的纽林定居。这对夫妇和他们的女儿是纽林艺术殖民地的重要参与者。
除了在法国和比利时学习艺术期间，Gotch还曾到奥地利、澳大利亚、南非、意大利和丹麦旅行。
1931年5月1日，托马斯-库珀-戈奇在伦敦参加展览时因心脏病发作去世。他被安葬在康沃尔的Sancreed教堂墓地。在圣桑克雷德的墓地里还埋葬着同为纽林学派艺术家的斯坦霍普-福布斯和伊丽莎白-福布斯。
在父母的支持下，1876年和1877年，他先在伦敦的Heatherley艺术学校学习，1877年和1878年又在安特卫普的Koninklijke Academie voor Schone Kunsten学习。然后在1879年，Gotch与Alphonse Legros一起在伦敦的Slade美术学校学习。戈奇在斯莱德认识了他的朋友亨利-斯科特-图克和他未来的妻子卡罗琳-耶茨。婚后，托马斯和卡罗琳于19世纪80年代初在巴黎的朱利安学院和洛朗学院学习。正是在巴黎，他采用了户外绘画的平涂方式。
在纽林，他创办了纽林工业班，让当地的年轻人可以学习艺术和手工艺。他还帮助建立了Newlyn艺术馆，并终生担任该馆的委员会成员。他在纽林的朋友中有同为艺术家的Stanhope Forbes和Albert Chevallier Tayler。
在纽林，像其他艺术殖民地的艺术家一样，他采用了在户外进行绘画的平涂方式。他还受到詹姆斯-麦克尼尔-惠斯勒创作构图和绘画技巧的启发。
1891-1892年，他到巴黎和佛罗伦萨访问后，风格发生了变化；他的作品从纽林的 “乡村写实 “风格转变为前拉斐尔派风格，采用了更多鲜艳、更丰富的色彩，”回到了寓言式的类型画”。他的第一幅这样的画作是1892年创作的《我的王冠和权杖》，泰特在评论他的新风格时说：”我的王冠和权杖是我的新作品。
他把象征性的女性人物、装饰性的意大利纺织品 和早期文艺复兴艺术的静态秩序结合起来，终于使他得到了认可。
在1895年纽林美术馆开幕的临时委员会中，戈奇在开幕展上展出了《阅读时间》和《金色的梦》。
凯特琳项目的Chris Leuchars曾这样评价Gotch的作品。
虽然托马斯-戈奇在国际艺术史上没有得到广泛的认可，但他在纽林的地位和友谊，以及他精湛的艺术作品，使他在英国绘画史上得到一定程度的认可，他的作品也为世界各地的收藏做出了宝贵的贡献。他的作品被澳大利亚、新西兰、南非和英国的重要收藏。
托马斯-戈奇生前是公认的成功人士，享有相当高的公众赞誉。他是伦敦皇家学院的常客，并为许多其他国家和国际展览做出贡献。他的作品至今仍定期展出，并经常成为学术研究的主题。
在他的艺术生涯中，戈奇也是其他艺术家的模特。例如，他为伊丽莎白-福布斯（Elizabeth Forbes）的《亚瑟王之林》插图做模特。
