Francis Joseph O’Meara (Irish artist) 1853 – 1888
Rêverie (Dreaming), 1882
oil on canvas
180 x 129.5 cm. (70.9 x 51 in.)
signed and dated ‘O’MEARA/1882’ (lower left)
private collection
© photo Christie’s
Catalogue Note Christie’s
弗朗西斯-约瑟夫-奥米拉（爱尔兰艺术家）1853年-1888年
Rêverie(梦想)，1882年
油画
180 x 129.5 厘米。(70.9 x 51 in.)
簽名及年代「O’MEARA/1882」(左下)
私人收藏
佳士得拍卖行
目录说明 佳士得
最近这幅画的重新发现为弗兰克-奥梅拉的小幅画作恢复了一件重要的作品，奥梅拉在35岁时去世，他是一个痛苦而缓慢的工人，显然每年只创作一幅重要的画作。1853年出生于卡洛，O’Meara出身于一个国际大都市的家庭，长期以来在医学界享有盛名。O’Mearas的几代人都是医生，Frank的祖父Barry O’Meara医生曾在圣海伦娜的拿破仑就读。家族中也有很强的文学倾向，特别是弗兰克的表妹凯瑟琳，她以格雷斯-拉姆斯的名义出版小说和传记。
O’Meara在卡洛和都柏林接受了正规教育。在这个阶段，他也可能有一个医学生涯的想法，但在19世纪70年代初，他决定在巴黎学习艺术。当时巴黎正从公社的恐怖中迅速崛起，欧米拉是当时巴黎吸引的众多年轻爱尔兰艺术家之一。他进入了Carolus-Duran的工作室，他是马奈的一个朋友，他正在建立一个成功的肖像实践，并在1872年在蒙帕纳斯大道上开了一家工作室。许多学生是英国或美国人，O’Meara的同伴包括年轻的约翰-辛格-萨金特（John Singer Sargent），另一位美国人威尔-H-洛（Will H. Low），他的回忆录《友谊纪事》（1908年）中包含了许多关于这位年轻的爱尔兰人的宝贵信息，还有多姿多彩的苏格兰人R.A.M.史蒂文森（R.A.M. Stevenson），他后来以艺术评论家的身份出类拔萃。史蒂文森的表弟罗伯特-路易斯也是侨民中的佼佼者。
与这些人物中的大多数人不同，奥梅拉在学生时代结束后，仍长期留在法国，只短暂地回过爱尔兰。他很快就离开了巴黎，去寻找此时欧洲各地艺术家关注的平视对象。1875年，他访问了巴比松，包括洛和史蒂文森在内的几个圈子的人都在那里定居，而且那里还住着一些与村庄有密切联系的老一代法国艺术家。但在同年8月，这组作品移到了位于枫丹白露森林另一边的Grez-sur-Loing。这个村子不仅有一条适合游泳和划船的河流，还有一座中世纪的教堂、一座被毁坏的城堡、一座磨坊和一家廉价而愉快的旅馆–Pension Chevillon。事实上，它似乎拥有一切能吸引艺术气质的东西，风景如画，但却很平静，让人觉得很悠闲。罗伯特-路易斯-史蒂文斯将其描述为 “一个美丽而又非常忧郁的村庄……”。A low bridge of many arches choked with sedge; great fields of white andyellow water-lilies; poplars and willows innumerable; and about itall such an atmosphere of sadness and slackness, one could donothing but get into the boat and out of it again, and yawn forbedtime”.
科罗早在1863年就在格雷斯作画，但直到19世纪70年代初才建立了一个艺术殖民地。许多画家是英国人或美国人，他们都很年轻，有些还是学生。在O’Meara之后不久，萨金特来到这里，发现这里是 “名副其实的波希米亚人的巢穴”。另一个早期的新成员是英裔澳大利亚艺术家路易斯-韦尔登-霍金斯（Louis Welden Hawkins），他认识惠斯勒，并曾在巴黎与欧米拉的爱尔兰同胞乔治-摩尔（George Moore）共处一室。到了1877年，最初的一些人离开了，但他们之后还有很多人。事实上，19世纪80年代是格雷兹社区的鼎盛时期。罗伯特-路易斯-史蒂文森（Robert Louis Stevenson）在1884年向《艺术杂志》投稿的一篇关于 “画家的村落社区 “的文章中讨论了格雷斯，他观察到，他看到了卢因河上的桥，最受欢迎的当地主题之一，”从一百个展览的墙壁上闪闪发光”，沙龙、皇家学院、最近在巴黎举行的世界博览会。 在这个国际印象主义发展的决定性运动中，参与最深的艺术家有奥德姆的威廉-斯托托、苏格兰人詹姆斯-格斯里和阿瑟-梅尔维尔、爱尔兰人约翰-拉弗里和罗德里克-奥康纳、美国人亚历山大-哈里森以及瑞典人卡尔-拉森，他和威尔-洛一样，是奥米拉的同代人。拉尔森的同胞奥古斯特-辛德贝格是另一位访客。文学家甚至音乐家总是格雷斯社区的重要组成部分。
当其他人才来来去去的时候，O’Meara却在这个村子里生活了13年，使之成为他的基地。Chevillon’s是他的家，他在河边和附近的森林中找到了源源不断的灵感。瑞典艺术家乔治-保利（Georg Pauli）写道：”也许有一个人物比任何人都更能体现格雷斯的精神…… “他就是爱尔兰人……欧米拉。欧米拉。”瑞典艺术家乔治-保利写道：”他是爱尔兰人……欧米拉。没有人知道他在格雷斯呆了多久，也没有人看到他离开’。他是……欧米拉。
当其他人才来来去去的时候，O’Meara却在这个村子里生活了13年，并将其作为自己的基地。Chevillon’s是他的家，他在河流和附近的森林中找到了源源不断的灵感。瑞典艺术家乔治-保利（Georg Pauli）写道：”也许有一个人物比任何人都更能体现格雷斯的精神…… “他就是爱尔兰人……欧米拉。欧米拉。”瑞典艺术家乔治-保利写道：”他是爱尔兰人……欧米拉。没有人知道他在格雷斯呆了多久，也没有人见过他离开’。当马车转入可怜的小村庄街道时，他是第一个映入你眼帘的人… … 他站在Chevillon旅馆的门前，靠在门上，旅馆的门就在路的对面。他穿着一双短袜，给人的印象更像是一个诗人，而不是一个艺术家”。O’Meara出现在Will Low的书中发表的一张著名的Grezcircle照片中，他几乎可以肯定是Lavery的《On the Bridge at Grez》(私人收藏；1989年展览，第18号)中那个戴着贝雷帽、穿着及膝长裤靠桥休息的艺术家。在性格上，根据Low的说法，他是 “纯正的凯尔特人类型……”。他的性格，根据Low的说法，他是 “纯正的凯尔特人类型……对他的种族的反复无常的情绪，他的翡翠岛的另类阳光和雨露，O’Mearajoined一个精致的敏感的气质作为一个艺术家……表面上，他很好地实现了查尔斯-勒沃的小说的英雄之一，同性恋，机智和无知，与能力的突然白色的anger，当它责成他最好的朋友对待他的谨慎，直到一个情绪的变化带来了阳光”。萨金特认为他是 “不可抗拒的”，并在1875年画的一幅肖像画中捕捉到了他的爱尔兰式的美貌、他的魅力和脆弱（CenturyAssociation，纽约；1989年展览，第12期）。
尽管O’Meara以懒散著称（”从来没有人见过他手拿调色板”，Pauli写道），但他在Grez努力工作，并不是没有雄心壮志，在巴黎沙龙、伦敦Grosvenor画廊、皇家Hibernian学院、格拉斯哥学院和利物浦秋季展览上展出。他还参加了1888年的格拉斯哥国际展览，那一年他在卡洛死于疟疾，据说是在法国沼泽地作画时感染的。他也不缺乏评论界的好评，而拉夫里、R.A.M.史蒂文森和其他认识他的人在他不幸早逝后继续保持着对他的纪念。休-莱恩（Hugh Lane）为1908年在都柏林开设的现代艺术市立画廊（Municipal Gallery ofModern Art）购买了他最重要的五幅画作，虽然后来他成为了一个被遗忘的人物，但1989年在爱尔兰举办的展览对奥梅拉和他的同代人进行了现代评估。
O’Meara不仅体现了 “Grez的精神”，而且在绘画中体现了 “Grez风格 “的特点，在色调上受到限制，强调灰色、棕色和绿色，在情绪上保持克制、均匀。像许多这样的艺术家一样，他同时受到巴斯蒂安-里佩奇的现实主义和普维斯-德-沙畹的象征主义的影响，寻求两者的综合，就像他们所欣赏的另一位法国艺术家J.-C.一样。Cazin。与包括萨金特在内的卡洛斯-杜兰工作室的其他产品一样，他也对委拉斯开兹怀有深厚的敬意。O’Meara的作品与Stott、Lavery和Larsson等Grez艺术家的作品有许多相似之处，他们对他的感激之情也是众所周知的。事实上，无论是通过他们还是直接，他对格拉斯哥和斯堪的纳维亚艺术家的影响都很广泛。一位苏格兰艺术评论家在1915年写道：”他可以说是创立了一个学校”。
但是，虽然奥梅拉的作品是他的圈子里的特色，但它所具有的诗歌和象征主义的维度，是他同时代的人很少能比得上的。他的作品中不断地出现损失、忧郁的反思和痛苦的遗憾等主题。他的画作标题不言自明。秋天的忧伤》、《古老的故事》、《寡妇》、《黄昏》、《十月》、《十一月》、《走向夜晚和冬天》、《老妇烧叶》等等。格雷兹本身的 “悲哀 “和 “忧郁 “气氛无疑是部分原因.当然，在他晚年在村子里的日子里，抑郁症似乎在他身上生长，因为离去的同志们让他孤立无援，他遭受着健康状况不佳和资金短缺的痛苦。但O’Mearac显然比大多数人对周围的环境有更强烈的反应.也许，正如有人所言，他深受母亲、一个兄弟和一个姐妹都在他最易受影响的岁月里去世的事实的影响。也许爱尔兰的浪漫主义是他经常唤起的情绪的根本原因，一种几乎是前拉斐尔式的强烈感觉，一切都在 “Celtictwilight “这个短语中总结出来，首先与W.B.叶芝的早期诗歌联系在一起。威尔-洛写道：”当我想起他的作品时，我就会想起那些半仙半人的少女们在昏暗的树林里的记忆。’他的想象力从学校的工作中解脱出来，他的想象力非常丰富，今天我们在W.B.叶芝和其他人的作品中认识到，他在诗歌和绘画中表达民族特征的明确尝试，在弗兰克-奥梅拉的尝试性努力中就有了预兆”。
这幅画是O’Meara风格的一个完美例子。这幅画曾在1882年的巴黎沙龙展上展出，其他几位格雷兹艺术家，包括萨金特、斯托特、霍金斯和亚历山大-哈里森都有代表参加，其中还包括他们的英雄普维斯和巴斯蒂安-里佩奇的重要作品，以及马奈的《花丛中的酒吧-贝格雷》（伦敦库尔陶德学院画廊）。伦敦新闻画报》（Illustrated London News）的一篇评论讨论了在法国现实主义传统中工作的艺术家，并倾向于批评O’Meara没有更紧密地坚持。’他忽视了学校的教规，试图追求理想，而不是从简单的真实中自然地发展它’。这幅画是O’Meara在沙龙上展出的第二幅作品《Rêverie》，第一幅作品出现在1879年；有趣的是，Low在1876年展出的一幅画，是Carolus-Duran的学生最早获得成功的作品之一，也有同样的标题。
O’Meara的第一幅Rêverie可能是现在被称为AutumnalSorrows的画作，这是他现存最早的画作，于1980年被贝尔法斯特的阿尔斯特博物馆收购（1989年展览，第2期）。如果是这样的话，这幅类似于科罗特的长幅构图，中间隔着Grez的桥，在构思上与本作有很大的不同。事实上，1882年的《Rêverie》属于19世纪80年代所画的一系列画作，在这些画作中，孤独的女性形象被展示在卢因河畔沉浸在思考中。它与《寡妇》(Hugh Lane MunicipalGallery of Modern Art，都柏林；1989年展览，第4期)或多或少是同时代的作品，甚至一度有人认为它们可能是同一幅画。但最接近的比较是《暮色》（私人收藏；1989年展览，编号5），这幅画是一年后画的，1884年在格拉斯哥学院展出。在意象、构图、限制性色调和秋日忧伤的情绪上，这两幅作品几乎是一致的。唯一重要的区别是，在《Rêverie》中的白日梦中女郎变成了《暮色》中的老妇人，而日出的月亮被落日所取代。我们的图片是一个lsowell超过四倍，作为后来的变体的大小。
1882年7月，在沙龙上看到这幅画后不久，《Rêverie》就出现在美术协会在伦敦举办的一个重要展览上，该展览旨在向英国公众介绍格雷兹画家。它是14幅画作中唯一的奥米拉，其中还包括斯托特的两幅作品，萨金特的《El Jaleo》(波士顿伊莎贝拉-斯图尔特-加德纳博物馆)和卡洛斯-杜兰的肖像(马萨诸塞州威廉斯敦斯特林和弗兰肯-克拉克研究所)，以及亚历山大-哈里森、凯尼恩-考克斯等人的作品。艺术杂志》认为这次展览 “非常有趣”，并将Rêverie描述为 “对艺术的理论和实践进行了细致而明智的归纳”。然而，在这个含糊不清的注解中，这幅画消失了，进入了法国的私人收藏，在那里，它被保留了近一百二十年，不为公众所见，甚至不为学者所知。
Frank O’Meara是平涂画的代表人物。与他同时代的一些人拉弗里或拉森不同，奥梅拉一生画的画比较少。O’Meara一生中画的画比较少。事实上，他有时根本不画画，选择了闲散和不活跃。
他的作品经常描绘秋天风景中孤独的女性形象。他的画作经常以黄昏为背景，以光秃秃的树木和银灰色的云天为特征。他的女性对象衣着朴素，颜色清淡，要么静静地站在风景中，要么打理着散落在脚边的金黄色的秋叶。
O’Meara对他的主题进行了强烈的反思，并在阴郁的情绪中缓慢地工作。这位艺术家经常捕捉到一种相当忧郁的孤独感，这可能反映了他自己的精力衰竭和健康状况越来越差。虽然弗兰克-奥梅拉被公认为是 “很早就开始了新运动 “的人，但他在他的祖国仍然相对不为人知。
朱利安-坎贝尔（Julian Campbell）编纂的O’Meara画作展览和记录的简短目录中列出了他的24幅作品。在这些作品中，有13幅作品至今下落不明。有些作品为私人所有，有些则挂在贝尔法斯特和伦敦的画廊里。在都柏林市立画廊–The Hugh Lane可以看到他的画作《向着夜晚和冬天》（1885年）和《燃烧树叶的老女人》。
Frank O’Meara是一位医生的儿子，他出生于爱尔兰的卡洛。1872年左右，这位年轻的艺术家前往巴黎，在那里他师从法国画家Carolus Duran。1875年，他访问了Barbizon和Grez-sur-Loing的艺术家殖民地。在他的同龄人中，有约翰-拉弗里和卡尔-拉森。他在那里定居，并最终结识了罗伯特-路易斯-史蒂文森。
奥梅拉于1888年春回到卡洛，并于当年10月去世，享年三十五岁。(不是死于疟疾热，就是死于肺结核)
虽然他的藏品不多，但颇受好评，很容易被人认出，因为他的作品 “忧郁的秋意，’诗意’的感觉，以及使用沉稳而和谐的色调”。他的五幅作品挂在都柏林的Hugh Lane现代艺术馆。另一幅作品可在贝尔法斯特的阿尔斯特博物馆观看。
