Mariano Fortuny y Madrazo (Spanish artist) 1871 – 1949
L’Abbraccio di Siegmund e Sieglinde, Ciclo Wagneriano (La Valchiria) (The Embrace of Siegmund and Sieglinde Wagner Cycle (The Valkyrie)), 1928
oil
Museo Fortuny, Venice, Italy
© photo Museo Fortuny
马里亚诺-福尔图尼-马德拉索（西班牙艺术家）1871年-1949年
齊格蒙德和齊格林德的擁抱，瓦格納(女武神), 1928年。
油
意大利威尼斯Fortuny博物馆
照片：Museo Fortuny
Die Walküre（《瓦尔基里》），WWV 86B，是理查德-瓦格纳创作的《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）四部歌剧中的第二部。死亡行宫》最著名的节选是 “女武神的骑马”。
瓦格纳从《伏龙加传奇》和《诗经》中讲述的北欧神话中提取了他的故事。
虽然《死亡行者》是《指环》歌剧中的第二部，但按构思顺序，它是第三部。瓦格纳从筹划一部关于齐格弗里德之死的歌剧，然后决定需要另一部歌剧来讲述齐格弗里德的青年时代，再决定需要讲述齐格弗里德受孕的故事和布伦希尔德试图拯救齐格弗里德父母的故事，最后决定还需要一部讲述莱茵戈德最初被盗和创造戒指的序曲。
瓦格纳将这最后两部计划中的歌剧的文本发展穿插在一起，即最初名为《西格蒙德和西格林德：瓦尔基里的惩罚》（Siegmund und Sieglinde: der Walküre Bestrafung）和后来的《莱茵戈德》（Das Rheingold）。瓦格纳在1851年8月的《致我的朋友们的信》（Eine Mittheilung an meine Freunde）草稿中首次写出了他创作歌剧三部曲的意图，但直到11月才画出《西格蒙德和西格林德》的情节草图。第二年夏天，瓦格纳和妻子租下了位于苏黎世堡（现在的苏黎世Hochstrasse 56-58号）的Rinderknecht旅馆。在那里，他起草了1852年5月17日至26日期间的《死亡行尸走肉》的散文稿，包括对话在内的故事扩展描述，以及6月1日至7月1日期间的诗歌稿。正是在这两个草稿之间，瓦格纳决定不在第一幕中介绍沃坦，而是让神一直要带的剑在动作开始前就已经嵌入树上。公正的文本副本在1852年12月15日完成。
在《指环》文本定稿之前，瓦格纳就已经开始草拟一些音乐。1851年7月23日，他在一张松散的纸上写下了后来成为整部作品中最著名的主题曲：《瓦尔基里斯骑兵》（Walkürenritt）的主题。其他早期的《女武神》草图是在1852年夏天完成的。但直到1854年6月28日，瓦格纳才开始将这些草图转化为这部歌剧所有三幕的完整草稿。这个初稿（Gesamtentwurf）于1854年12月27日完成。这个阶段的大部分工作与《莱茵戈尔德》的最终管弦乐版本的工作相重叠。
由于瓦格纳在草稿中已经包含了一些管弦乐的指示，他决定在1855年1月直接着手制定完整的管弦乐谱，而不像为《莱茵戈德》所做的那样，费心写一份中间的乐器草稿。这是他很快就后悔的决定，因为无数次的中断，包括四个月的伦敦之行，使得管弦乐的任务比他预期的还要困难。如果他在最初起草一个段落和后来的阐述之间花费太多时间，他就会发现自己不记得自己打算如何编排这个草案。因此，有些段落不得不重新从头开始创作。尽管如此，瓦格纳还是坚持不懈地完成了这项任务，全曲终于在1856年3月20日完成。1855年7月14日，在瑞士度假胜地塞利斯贝格，瓦格纳和他的妻子在那里度过了一个月的时间，开始了公平拷贝。它于1856年3月23日在苏黎世完成，比全谱完成仅晚三天。
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马里亚诺-福图尼1871年出生于格拉纳达，他本身就是一个艺术家的儿子，并很快在巴黎的艺术和社会世界中找到了一席之地，他在这座城市完成了他的画家学业。18岁时，他移居威尼斯，在那里他参加了国际艺术界的活动，很快就有了加布里埃尔-达农齐奥、雨果-冯-霍夫曼斯塔尔、马切萨-卡萨蒂和弗里茨-霍亨洛-瓦尔登堡亲王等人的朋友。
他对拜罗伊特的访问和对瓦格纳的Gesamtkunstwerk[艺术总动员]的接触对他产生了深远的影响，他的兴趣从绘画转向布景设计和舞台灯光，他的目标是实现音乐、戏剧和视觉表现的完全结合。20世纪初，他将为意大利米兰斯卡拉剧院首演的《特里斯坦与伊索尔德》设计布景。同时，他开始发展他的 “冲天炉 “理念–即利用间接的、漫射式的照明，使布景设计摆脱传统照明的限制的舞台照明系统。巴黎戏剧界（从莎拉-伯恩哈特到阿道夫-阿皮亚）现在对他的作品表现出了兴趣，但只有当他开始享受贝尔恩伯爵夫人的赞助时，福尔图尼的革命性布景设计才得以充分实施：1903年至1906年间，伯爵夫人的私人剧院配备了一套全面更新的 “冲天炉 “系统，提供间接照明和天花板上的彩色天空和云彩投影。由于这个系统带来的名声，Fortuny的系统随后由AEG在柏林生产，并被整个欧洲的主要剧院采用。但马里亚诺-福尔图尼现在正在寻找新的创作灵感：他开始与亨利埃特-尼格林（Henriette Nigrin）合作生产布料和印花纺织品，后者在1924年成为他的妻子；他们一起创造了被称为Delphos的薄纱丝裙，使福尔图尼闻名于世。此时，他在威尼斯的圭德卡上开设了一家工厂，生产他的纺织品，并在欧洲各主要首都开设了商店。同时，他还为欧洲各地的贵族住宅和博物馆设计装饰和照明，获得了无数的称号和荣誉。即使在这些年的紧张活动中，他接到的布景和戏剧设计的委托数量也没有减少。20世纪30年代，Fortuny还进行了其他创新–例如，”Tempera Fortuny”，彩色相纸–并致力于威尼斯scuole中一些伟大的绘画周期的照明工作（例如，丁托列托在San Rocco的作品和Capriccio在San Giorgio degli Schiavoni的作品）。
20世纪30年代末，马里亚诺-福尔图尼退休后回到了他位于威尼斯圣贝内托区的宏伟住宅，在那里他再次开始了绘画创作，并开始为他多变的职业生涯做记录。他于1949年去世，与他著名的父亲一起葬在罗马的维拉诺。
资料来源：《福禄寿宫》。福图尼宫
