British painter John Reinhard Weguelin (1849-1927),

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英国画家约翰-莱恩哈德-韦格林（1849-1927）。
约翰-莱恩哈德-韦格林是英国画家和插图画家，从1877年到1910年后一直活跃在英国。他擅长以茂盛背景的具象绘画，通常是风景或花园场景。韦格林模仿爱德华-波因特和劳伦斯-阿尔玛-塔德玛的新古典主义风格，绘画主题的灵感来自古典古代和神话。他描绘了古希腊和罗马的日常生活场景，以及神话题材，强调牧歌场景。韦格林还从民间传说中汲取灵感，画了许多仙女和美人鱼的形象。他的题材与他的同代人约翰-威廉-沃特豪斯的题材相似，后者也擅长在戏剧性的背景下画女性形象，但与沃特豪斯不同的是，韦格林的许多题材都是裸体或衣着光鲜的。韦格林尤其以其对光线的真实运用而闻名。

虽然他最早的作品是水彩画，但从1878年到1892年，韦格林的所有重要作品都是油画。为了补充自己的收入，他为几本书绘制了插图，最著名的是Macaulay的《古罗马的谎言》。从1893年开始，韦格林几乎全身心地投入到水彩画的创作中，并成为英国皇家水彩画协会的成员。

韦格林的作品在皇家学院和其他一些重要的伦敦画廊展出，在他的职业生涯中受到高度评价。然而，在第一次世界大战后，由于他的绘画风格不再流行，他被人们遗忘了，而他最被人记住的是描绘罗马诗人卡图卢斯的传说中的缪斯女神的《Lesbia》画家。

约翰-莱恩哈德-韦格林于1849年6月23日出生在阿伦德尔附近的南斯托克村。他的父亲威廉-安德鲁-韦格林是南斯托克的校长，但在1856年左右被迫放弃了他的职位，当时他加入了Tractarian运动，成为了一名罗马天主教徒。当他还是个孩子的时候，Weguelin的家人就离开苏塞克斯前往意大利，在那里生活了几年。韦格林在罗马度过了很多时间，在那里他受到了艺术和历史的启发。除了在意大利上过几堂绘画课外，韦格林在童年时期没有接受过正规的艺术训练。1860年，11岁的韦格林被送到埃德巴斯顿的红衣主教纽曼的修道院学校。1870年至1873年，他在伦敦劳埃德公司担任承保人。

1873年，23岁的韦格林进入当时由爱德华-波因特领导的斯莱德美术学校学习。他在那里学习了五年，师从Poynter和他的继任者Alphonse Legros。韦格林的第一幅参展作品是1877年在达德利画廊展出的水彩画《长子之死》。在他从 “斯莱德 “毕业后，他的第一幅画作在皇家学院展出。虽然后来以水彩画家的身份而闻名，但韦格林直到19世纪90年代才再次以这一媒介参展，直到1893年，他的所有画作几乎都是油画。

韦格林深受劳伦斯-阿尔玛-塔德玛作品的影响，但在几年内，他发展了自己对古典题材的诠释。从1878年开始，他在伦敦的各个画廊展出了许多画作，包括皇家学院、格罗夫纳画廊和新画廊。他的作品也被英国艺术家协会收录。他的主题包括风景、古典和圣经主题以及牧民场景。他还为一些书籍制作了插图，包括1881年版的Macaulay’s Lays of Ancient Rome、G.A. Henty的The Cat of Bubastes（1889年）、卡图卢斯的诗集（1893年）、汉斯-克里斯蒂安-安徒生在The Little Mermaid and other Tales（1893年）中的故事，以及托马斯-斯坦利的Anacreon译本（1894年）。

图书馆将韦格林描述为少数很少依靠笔的装饰艺术家之一，他习惯于用 “水洗 “而不是用线条来表达自己。”Weguelin先生为Anacreon绘制插图的方式赢得了希腊学者的赞赏, 他为汉斯-安徒生绘制的插图也得到了更广泛和不低的赞赏. 他的画有动感，有气氛”。

1893年，韦格林离开斯莱德后，第一次拿起水彩画。他在皇家学院展出了《秋千》，几个月后，他被选为皇家水彩画家协会的会员。1897年，他成为正式会员。从这时起，韦格林几乎只用水彩画，而很少创作油画。他定期在Pall Mall East的画廊举办展览。

韦格林喜欢划独木舟和游泳，是萨维尔俱乐部的成员。在成熟的生活中，他定居在黑斯廷斯。他于1927年4月28日去世。

韦格林的早期作品可以被认为是古典主义的，重建了希腊和罗马时代的日常生活图像。然而，他的作品反映了对古典艺术的异教精神的自由改造，而不是坚持严格的历史解释。艺术评论家阿尔弗雷德-利斯-鲍德利在1904年撰文，将韦格林描述为 “一位古典抽象主义的画家”。

在1888年一篇关于新画廊展览的文章中，《艺术杂志》将同时代的三位艺术家阿尔玛-塔德玛（其作品对韦格林产生了强烈的影响）、查尔斯-纳皮尔-肯尼迪（Charles Napier Kennedy）和韦格林本人的作品与乔治-弗雷德里克-瓦茨的作品进行了比较。这四位艺术家处理的主题都很相似。

阿尔玛-塔德玛先生的《维纳斯与火星》、C.N.肯尼迪先生的《使自己成为国王的金发奴隶》和J.R.韦格林先生的《巴克斯与仙女合唱团》都是比前者更具有写实意图的人物题材[指沃茨先生的《死亡天使》]。塔德玛先生的色彩是最圆润的，韦格林先生的色彩是最硬朗、最冷酷的。三人都是认真研究过的，对人物与环境的自然关系有了或多或少的真实概念。

鲍德利在《水彩画的实践》中对韦格林后期的作品进行了描述。

J.R. Weguelin先生尤其是作为一个水彩画中的裸体人物画家而闻名于世。他采取了一类比较少有艺术家尝试的题材，他在一长串非常有吸引力的画作中处理了它，其魅力和独到之处令人由衷钦佩。他有非常讨人喜欢的想象力和令人愉快的风格感；他优雅的绘图技巧、对色彩的精致和谐的感觉、以及他出色的直接和富有表现力的笔触，使他的作品作为明智地应用水彩媒介的例子，比一般的作品更加重要。

鲍德利接着讨论了韦格林的原则和技巧。

大英百科全书》第十一版提到韦格林是 “梦幻般的人物题材中最平易近人、最有表现力的画家之一”。

英国水彩艺术》列出了英国皇家画家协会会员和准会员在水彩画中使用的色彩。韦格林的调色板包括 “朱红、淡红、玫瑰疯、紫疯、棕疯、黄赭石、镉1号和2号、铬的氧化物、铬的氧化物(透明)、黑色和中国白、范迪克棕、生黄褐色、焦黄褐色”。

水彩画的做法》对他的调色板的描述是：”仙黛蓝、法国蓝、氧化铬（不透明和透明）、胡克绿、1号、黄赭石、金银花、镉橙、生黄褐色、烧黄褐色、紫红、玫瑰红、淡红、棕红、范迪克棕、生黄褐色、片白；偶尔也有朱红、烧黄褐色、灯黑”。

The Practice of Water-Colour Painting describes his palette as “cendre blue, French blue, oxide of chromium (opaque and transparent), Hooker’s green, No. 1, yellow ochre, aureolin, cadmium orange, raw sienna, burnt sienna, purple madder, rose madder, light red, brown madder, Vandyke brown, raw umber, and flake white; and occasionally vermilion, burnt umber, and lampblack.”