杉本博司，百度是这么介绍的：日本人，1948年出生于东京，从小接受西方油画的艺术教育，后到美国留学，最终成为著名摄影师，艺术家。他对日本古代美术、建筑、文学、历史的有着很深的造诣。英国《泰晤士报》公布20世纪200位最伟大艺术家排行榜中，他是日本4位上榜艺术家中唯一在世的摄影家。

东方文化传统对杉本博司的创作有着深刻的影响。“我很喜欢中国的宋代山水画，特别是南宋画家马远的作品。尽管已经是很久以前的事情了，但你也许还可以在我今天的作品中看到他的影响。宋代有北宋与南宋之分，北宋的山水画比较厚重、大气，和后来的泼墨山水有些接近。南宋的山水画比较单纯，几乎是单色的，对局部风景的细致描写，但表达出来的意境却更加深远。当然，由于长年在海外工作和生活，我现在的作品也融汇了西方的审美意识。可以说是东西方文化的结合。”—–杉本博司

 

杉本博司的《海景系列》作品看起来像毫无任何技术性可言，像极一般风景快照，但却是他所有创作中，最为费时且困难度最高的作品，也是他的所有系列作品中，卖得最贵的一个系列。在公开拍卖纪录中，《海景系列》即占了十大高价中的七位。

 

地平线一律居中，均匀地将天空和水面一分为二，没有云朵，没有飞鸟，也没有船只或海岛。完全无视摄影教科书里呼吁的三分法构图和突出主体的要求，这就是杉本著名的《海景》系列。杉本博司从1980年开始走遍世界各地拍摄这个“海景”系列，时间持续了23年。尽管照片的标题均注有地点和拍摄年份，如“日本海，隐岐，1987”，“第勒尼安海，斯奇拉，1993”等，但在影像里并没有任何地理学和年代的标志，有的只是光线、空气、水和氛围。

想起张若虚的《春江花月夜》：江畔何人初见月，江月何年初照人。如此大气磅礴的诗意，原来也是可以用画面来呈现的。

关于技术部分的转载文字：

事实上，《海景》（Seascapes）系列作业有许多不为人知的困难，所有的海景照都是站在陆地上拍摄的，凡风太强、有浪花、云很多、有船只等状况都不能拍摄；相对来说，温带靠近北方，特别是欧洲周围，有很多条件很好的海边，最适合拍摄的是在离海面100m以上的陡峭断崖，越适合拍摄的地点，越是远离人烟。

在2009年发行的《BRUTUS》「杉本博司」特辑报导了后续冲印工作的繁复与高要求：

「如果顺利拍摄完毕，接下来就要进行冲片、显影作业。这项技术可是随便模仿的作品所不能及的。其中甚至还有改造牙科使用的医疗机器，平均地搅拌显影液的装置，可以抑制显影不均匀所引起的斑点，使底片保持一定的质量。在那之前，要控制微妙的灰阶变化很困难，能让完美主义的杉本先生满意的底片，几十张才有一张。但这样『成品率太低』，做作品毫无进展。

『看到冲好的底片的那一瞬间，我就知道它能洗出什么样质量的照片，不过一般人可能会觉得我冲得太淡。几乎所有的黑白摄影家的底片，我都觉得浓度太浓。虽然底片上没有的东西就洗不出来，但并不是底片上有东西就能洗得很淡，这样想就错了。越接近透明、黑色就越黑，直到变成漆黑。虽然不是我喜欢的摄影家，但安塞亚当斯（Ansel Adams）的好底片也是偏淡。对了，可以媲美专业钢琴家的亚当斯曾说过：“Negative is score, print is performance.”（底片是乐谱，照片是演奏），这句话真是名言啊！』

耗费许多心力的《海景》系列暂停中，其中一个原因是没有拍摄用材料，经过多年研究好不容易掌握特性的底片和相纸等银盐照片用材料，随着数字摄影的普及，一个个停止生产。此外，自从911事件之后，机场加强X光检查，由于《海景》是把底片带回纽约工作室冲洗，在那之前不能受到X光的影响。《海景》若做不到严密的质量控管，就只能停止制作了。这就是杉本先生的方针。」

 

以下是杉本对技术的观点，摘自访谈：

我有自己的印片风格。我测试过许多不同的方法：沃克埃文斯的，安塞尔亚当斯的。他们使用不同的配方和药品。我花了很多时间去研究化学药品以及如何显影大画幅底片。对底片的调整我也有了自己的感觉。什么样的灰会生成这些漂亮的灰调？什么程度的灰会产生黑调――不会失去中间调，但会极端深黑？然后，高光应该是有趣的，但不会曝掉。没有纯白；总有那么一些影调在。即使在最深的暗部，仍然有在银盐相纸上印出影调的可能，但不会在印刷品目录中印得出来。所以，这是一个关于银盐反应、银的色泽以及影调呈现的学习。让影调那么丰富的是金属的色泽：金属银的色泽。

我是这一过程和金属银色泽的超级粉丝：作为一个银盐照片制作者，尽可能地印出优美的影调。因此，从这个意义上说，我是一个崇尚手艺的人。但与此同时，我想做出点有艺术感有观念的作品。一般来说，后现代的艺术家不注重手艺。因为这有点像十九世纪的陈词滥调。但我的方式不一样。我真的很尊敬我的手艺以及我的双手。所以，尽管我生活在后现代，我可能称自己为有着后现代经验的、前后现代现代主义者（a postmodern-experienced pre-postmodern modernist）。

 

关于《海景》系列，再转一段『南方人物周刊』2012年6月访谈稿的文字：

1997年在维也纳举办《欲望与虚空：当代日本摄影》展览时，杉本曾经引用中国禅宗语录来诠释《海景》：

宋代吉州青原惟信禅师曾对门人说：“老僧三十年前未曾参禅时，见山是山，见水是水。后来参禅悟道，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依然见山是山，见水是水。”

直到现在，《海景》系列依旧是杉本最受欢迎的作品。在2007年的纽约佳士得夜拍里，他的《海景》三联作拍出了188.8万美元，而其单幅《海景》作品《黑海》2008年在伦敦也拍出了128万美金，迄今仍是亚洲当代摄影作品最高纪录。

人物周刊：《海景》系列应该也需要很多次尝试吧，并且还要天时地利人和？

杉本博司：一般我会打开地图，找一个远离人类文明的地方，然后独自开车去那儿。目前只有南美洲的海岸，还有中国的海岸没去过，台湾我绕了一整圈，拍了些黄海的照片。

人物周刊：《海景》系列还会继续？

杉本博司：当然，这是一辈子的事情。

 

最后一点八卦：

2009年，U2 的新专辑 《No Line on the Horizon》的海报和封面选自杉本博司“海景”系列的其中一张。这张照片伴随着U2的宣传攻势，出现在三十个国家的街头、电视、公共汽车、出租汽车上。

谣言四起，有人说杉本博司遭遇到经济问题，有人则指出，他被收买了。

而杉本博司的回答却是：我和U2之间没有任何商业行为。没有任何金钱交易。

他们见面的契机是一个收藏家促成的，那是在2005年，杉本博司乘坐收藏家的私人飞机，应邀去法国尼斯的一个美丽的山谷，在场的人中就有Bono。

Bono对杉本博司的“海景”非常入迷，便开始和他探讨这个系列，就在杉本博司说话的当时，Bono开始记笔记，而这些笔记最终奠定了新专辑的主打歌。去年两个人在都柏林见面，杉本博司第一次听到了小样。几个月之后，Bono告诉他U2打算用“Boden Sea”（博登海）的照片做唱片封面。

“你肯定？假如你要用，上面不能放任何文字，即使U2的名字也不可以。”让他惊讶的是，Bono十分赞成。这的确是张无字的唱片封面，只是在唱片盒的塑料包装上才有文字，当你扯下包装，看到的就是一张干净的照片。

接下来该谈钱了。“我只思考了几秒钟” 杉本博司回忆，“我说，我们来个石器时代的交易好吗——没有金钱介入。”Bono也同意这种艺术家对艺术家的交换，交换条件是杉本博司可以在他的任何项目中使用 No Line on the Horizon这首歌曲。

不过，杉本博司还没有想好如何使用它，也许是一个录像艺术，也许是一个慈善项目，他喜欢这首歌曲，但较之现在，他更喜欢最初听到的原始小样那种更为硬摇滚的感觉。

至于照片的印刷，他觉得盒包装印得还好，但是当宣传广告全世界满天飞的时候，他也就没有可能控制质量了。

但杉本博司对这张唱片封面带来的反响至今还算满意。

“这是海的力量”，在杉本博司看来，没有船航行的大海大概是世界上唯一的一样能够让现代人可以和亿万年前的祖先共享的场景。“这个作品根植于人类脑海最深处，即使是已经达到成功巅峰的音乐家，也会有所触动。”

这并不是杉本博司第一次和音乐产生关联，2006年他在华盛顿做个人回顾展的时候，博物馆请两位实验电子音乐家Richard Chartier 和Taylor Deupree根据他的海景照片创作音乐，当时也发行了一张CD专辑叫“Specification.Fifteen”，选用的是同一张照片。