埃德加・德加 Edgar Degas (French painter) 1834 – 1917
Femme s’Essuyant 擦拭的女人，约1899年
纸上写生 pastel on paper laid down on card laid down on panel
98.3 x 70.2 厘米。(38.75 x 27.5 英寸)
签名为 “德加”（右上角
私藏
© 佳士得拍卖会照片

目录注释 佳士得拍卖行
鲜艳、明快、色彩斑斓的粉彩画在埃德加-德加的晚期作品中占据了至高无上的地位。他在1886年的第八届也是最后一届印象派联展上展出的所有作品–裸体浴者、磨坊主和肖像–都是用粉彩画完成的。在接下来的十年中，当晚期风格的特征和手段在德加的艺术中得到了充分的体现和确定时，他对粉彩的使用已经基本取代了油画。在1890年之后的约500件彩色作品中，不到50件是油彩画；其余的作品都是在纸上用不同的粉彩进行渲染，从用粉彩棒修饰过的反面粉彩，到现在的《Femme s’essuyant》，这幅作品是1899年左右的作品，是一幅经过充分加工和签名的作品，其规模和视觉冲击力不亚于任何一幅晚期的油画。
这位年轻的女子洗完澡后，坐在铺着亚麻布床单的扇贝背椅子上，用毛巾擦干了自己的身体–这幅粉彩画属于这个系列，特别是她的左侧，在她的胸部旁边。浴缸的线条，是一个全新的瓷质搪瓷铸铁设计的浴缸，显示出房间里的透视感。德加站在上面，俯视着他的模型，在浴缸和椅子的形状之间投射出一种突然上升的深邃空间感。在普遍的蓝绿色调中，主体仿佛是在户外的河岸上洗澡。
这幅晚期的粉彩画代表了德加对色彩的感知和线性轮廓的表面对立的解决方法。”我是一个用线的色彩学家，”德加宣称。”色彩就是追求更深层次的绘画”（引自R.Kendall, ed., Degas by Himself, New York, 1987, p.319）。艺术家演变过程中的指导力量是英格尔艺术中表现出的典范的线性纪律，与德拉克洛瓦的冒险、热情的色彩表现相抗衡。半个世纪后，亨利-马蒂斯在剪纸作品中发现了自己的色彩与线条的调和方案。
Paul Válery回忆起德加说过，一幅画是 “一系列操作的结果”（引自德加、马奈、莫里索，普林斯顿，1960年，第6页）。这幅《Femme s’essuyant粉彩画》源于德加在1895年至1900年期间创作的六幅已知的炭笔画，包含在艺术家工作室的销售中。1ère Vente, no. 314；2ème Vente，编号266、309和311；3ème Vente，编号186和292。这些研究还产生了另外四幅相关的粉彩画，分别是《莱莫西涅》，编号1011、1340和1342-1343。
在这五幅粉彩画中，德加在临摹的过程中，改变了坐着的人的左臂和背部的倾斜度，从本作中的近乎直立的轮廓变成了其他作品中的前倾姿势。由于上、下两边加了空间，这幅《Femme s’essuyant》和《Lemoisne 1342》是这组作品中最大的作品。在这一时期，德加还为这一主题制作了一件蜡像，《Femme assise dans un fauteuil s’essuyant l’aisselle gauche》（Hebrard, no. 43; Rewald, no. LXXII；美国国家美术馆，华盛顿特区，国家美术馆）。)
德加在1886年最后一次印象派展览中展出的粉彩画中，有十幅作品标志着他的家庭浴室主题的首次亮相–“Suite de nuds [sic] de femmes se baignant, se lavant, se séchant, s’essuyant………” 这些关于女性裸体沐浴的场景被认为是丑闻；观众们认为艺术家的模特儿是妓女，而房间则是肮脏、廉价的旅馆。在官方的沙龙上，把浴女画成神话中的戴安娜或圣经中的苏珊娜是完全可以接受的，然而，正如德加对他的经销商安布罗伊斯-沃拉德说的那样，”女人脱衣服，绝对不可以！” 引自A. Vollard, Degas: An Intimate Portrait, New York, 1937年，第48页）。
“德加向艺术家乔治-摩尔解释说：”迄今为止，裸体画一直是以观众为前提的姿势来表现的，”但我的这些女性都是诚实、朴素的人，除了身体状况之外，对其他任何其他的利益都不关心。在这里，她正在洗脚。就好像你从钥匙孔里看到的一样”（引自R.Kendall，同前引，1987年，第311页）。
在一个女人的私生活中，窥视这种私密而隐秘的时刻，让许多观众感到不安。德加被指责为偷窥癖，被指责为厌恶女性，因为他对女性题材的裸露，被指责为厌恶女性，德加对这种谴责感到沮丧，但他还是坚持以浴池为主题。乔治-T.M.沙克福德（George T.M.Shackelford）写道：”德加从公众的视线中退缩，”德加对待裸体的态度是为了 “不被人关注”。