Month: May 2021

Piotr Kouzmitch STOLYARENKO 皮奥特-库兹米奇-斯托利亚连科1925年出生在克里米亚的一个令人愉快的渔村，位于亚速海的边缘。他的父亲是一位业余画家。斯托利亚连科在他的法国祖母那里度过了他的早期童年，他的祖母在克尔奇耕种了一个种有里昂葡萄的葡萄园。在那里，他第一次用铅笔和炭笔复制了意大利古老的宗教画，这些画装饰着他们家的墙壁。八岁时，他被送到费奥多西亚与他的姨妈一起生活。在那里，他在画家康斯坦丁-布加耶夫斯基的工作室上了第一堂绘画课。然后他被著名的康斯坦丁-科罗温的学生尼古拉-巴尔诺夫注意到，在那里他得到了更多的学术指导。1940年，他的姨妈去世，他不得不回到克尔茨，但却被卷入了1941年席卷该地区的战争。克里米亚落入德国人之手，他参与了那里的抵抗运动。解放后，他又回到N.Barsarnov呆了两年。在老师的建议下，他试图参加一个备受尊重的绘画比赛。他被评为足够好，可以进入克里米亚辛菲罗波尔市的美术学院学习。在那里，他被直接录取进入最后一年的学习。他于1950年毕业，手里拿着文凭，但对他所学的东西非常不满意。于是他暂时放弃了他的艺术生涯，出海成为一名渔民，这既是出于对生活的热爱，也是出于对大海的热爱。在那个时期，他仍在零星地作画，并参加各种展览。他在1960年代初举办了第一次大型展览，展出的其他作品有《渔民船的海景》、《雾中的早晨》、《士兵的归来》和《伊万和玛丽亚》三联画。他的画作与当时的标准截然不同，典型的是为宣传目的而在巨大的画布上摆出的爱国英雄。斯托利亚连科画的是他周围的普通人的日常生活，他们和他一样都遭受过战争的恐怖。这些带着浪漫主义色彩的画作引起了极大的关注。苏联文化部收购了其中的一些作品，斯托亚连科很快被授予苏联荣誉画家的称号。这是一个漫长而富有成效的职业生涯的开始，在此期间，他的艺术在一百多个大型展览中展出。他在莫斯科、西班牙、美国、加拿大、委内瑞拉、巴西、日本和法国举办了个人展览。1984年，他被授予苏联人民艺术家的称号。他的大部分作品都是风景画、静物画和海景画，这些作品被挂在苏联许多著名的博物馆的墙上，甚至被挂在包括勃列日涅夫和后来的戈尔巴乔夫在内的国家领导人的家里。“我想让人们在看我的画时感受到的是，在短暂的瞬间，画中没有人，花园是空的，家里的女主人刚刚离开去拿一壶冷水，或者进去看她的孩子，在隔壁的房间里睡觉”。海景画是斯托亚连科最喜欢的主题。无论是黑海还是亚速海，他画中的海都让人回想起艺术家童年和当渔民时的经历。风景，葡萄园，梯田，如契诃夫在克里米亚的房子，这已成为艺术家的住所。在那里，他经常享受他那一代画家的陪伴，他喜欢和他们一起工作。维克托-瓦辛、亚历山大-萨莫赫瓦洛夫、内森-奥特曼、谢尔盖-格拉西莫夫。他的海景画，他对渔船和帆船的描绘，也是受到他对这一类型的伟大荷兰大师的热爱和钦佩的启发。“光线在水面上的反射，它发挥和舞动的方式，可能是最难画的东西。彩虹中的每一种颜色都在那里。印象派画家在这方面极为出色，尤其是雷诺阿。我最欣赏的是终于能够在巴黎的博物馆里看到他的帆布画……”彼得-斯托亚连科在克里米亚的雅尔塔靠近大海的房子里生活和工作。他还在欧洲旅行作画：在葡萄牙、意大利、法国，以及南美、墨西哥和古巴。他致力于培养他的两个孙子Alexei Stolyarenko和Grigorii Iefirnenko，他们都是艺术家家族的有前途的后代。

Vincent van Gogh – Bridges across the Seine at Asnieres 1887 文森特-凡高–阿斯涅尔的塞纳河上的桥 1887年多亏了他的弟弟提奥，他在巴黎做起了艺术经纪人，文森特-凡高在1886年春天到达巴黎后就直接接触到了印象派。在参观印象派最后一次联合展览时，他第一次看到乔治-修拉和保罗-西尼亚克的作品。这些作品是用一种新的技术画出来的，点彩画这个词就是为此而生的。像其他许多画家一样，凡高被打动了，以至于他放弃了他以前在荷兰创作的暗色调美学。他通过在一系列自画像上的练习，自学了涂抹颜料的技巧，然后开始处理更大、更复杂的主题。这幅画画于1887年夏天，塞纳河和河上的铁路桥的景色展示了梵高在户外、在耀眼的阳光下绘画时对新技术的掌握。石墩的倒影在水中舞动，而白色颜料的点缀则突出了堤墙和最近的桥墩的位置。艺术家巧妙地在构图中提供了一个焦点，仿佛是巧合，一个穿着粉红色衣服、打着红色阳伞的女士形象。梵高对巴黎郊区的兴趣与许多印象派画家一样。这幅画属于他将其郊区风景画归为三部分的系列之一。同一系列的另一幅画，现在在牛津，也有一个像梵高给《阿斯尼耶尔的桥》的红色画框。(来自苏黎世E.G. Bührle基金会)

Slava Groshev,born in 1967 is a Russian painter.His realist work is not only technically superb but captures the essential life of a subject demonstrating the difference between great painting over the coldness and stiffness of other realist work whatever the medium. 斯拉瓦-格罗舍夫出生于1967年，是一位俄罗斯画家。他的现实主义作品不仅技术精湛，而且抓住了主题的基本生命，展示了伟大的绘画与其他现实主义作品的冷漠和僵硬之间的区别，无论何种媒介。