William Roberts (British painter) 1895 – 1980
The Tea Garden, 1928
oil on canvas
51 x 61 cm. (20 x 24 in.)
signed
private collection
© photo Sotheby’s
Catalogue Note Sotheby’s

威廉-罗伯茨(英国画家)1895-1980年
茶园，1928年
油画
51 x 61 厘米。(20 x 24 in.)
签名
私人收藏
苏富比
目录说明 苏富比

‘[威廉-罗伯茨是]一个最狂野的性格的强烈爱好者–尤其是在它转向怪诞的地方–他以一种尖锐的方式向我们展示了他对生活的记忆，古怪、生动，而且完全是他自己的，其基础是一种真正出色的绘图技术……罗伯茨有很多本土的智慧。”(Muirhead Bone, Paintings and Drawings by William Roberts, Chenil Gallery, London, 1923)。
威廉-罗伯茨认为纯粹发明一个主题是错误的，他从来不会在没有某种来源的情况下进行创作，无论是来自他对日常生活的观察，文学或经文，还是来自他的艺术研究。部分原因是，他总是与所谓的 “纯抽象 “有一种不舒服的关系，在1976年写道，”艺术家没有讲述更多的生活和时代，比抽象设计的集合，可能从来没有出生”（威廉-罗伯茨，威廉-罗伯茨R.A.的绘画和绘图，威廉-克劳斯和儿子有限公司，伦敦，1976年，未加页码）。
他经常花很长的时间在他在伦敦的街区漫步，或者后来在马斯顿（第二次世界大战期间他的家庭在牛津的郊区）的运河和溪流边蜿蜒，边走边在小纸条上记下草图观察。A.J.P.泰勒，这家人的邻居，注意到罗伯茨每天大部分时间都在伦敦散步和观察。
“如果他需要记录一些引起他兴趣的东西，他就会在口袋里找到一张纸片，然后画上几行图案……这张纸片被添加到他多年收集的纸堆里……每次完成作品后，他都会翻看这堆纸片，然后选择一张，而且不一定是最新的，开始任何适合他的作品。他不用素描本。这是一个相当的冒险，通过他的堆积，并试图猜测哪个会来下一个”（引自Andrew Heard，威廉-罗伯茨，2004年，第56页）。
茶园》也许就是源于这样的一次探险，当然，这个主题侧重于城市生活和人与人之间互动的动荡能量，会吸引艺术家。罗伯茨一直被现代性的活力所吸引，特别是被喧闹的环境所吸引，从拥挤嘈杂的咖啡馆的喧闹气氛，到人群的运动、喧嚣和忙碌。从1913年开始，他已经卷入了在Fitzrovia和Soho一带发展起来的波西米亚文化，他和他以前的斯莱德同学晚上会在拥挤的夜总会里沉浸在爵士乐和拉格泰姆的美国新浪潮影响中，被那种无忧无虑的感觉、充满活力和宝贵的潜在人脉所吸引。他和他的妻子莎拉（1922年结婚）特别喜欢摄政街附近的Harlequin Tea Rooms，在整个20世纪20年代，经常可以在那里看到他们（图1）。战争结束后，社会限制被积极打破，这意味着总能看到一场场精彩的演出，而罗伯特对这些喧闹场面的喜爱也愈发强烈。
罗伯茨对细节和观察有着敏锐的洞察力，并利用他在两次世界大战之间形成的独特风格，能够通过手势和面部表情来表达复杂的社会互动。 在《茶园》中，这种可爱的纪实品质得到了充分的发挥。人物的手势一目了然，他们修长纤细的手指握住茶杯、三明治和香烟，他们的手势让他们正在进行的讨论变得生动起来。罗伯茨小心翼翼地建立运动感，确保构图不允许观众的视线长时间停留在一个点上，迫使我们的目光曲折地穿过人群。循环移动的过程中，我们会注意到，例如，举起小指头闭上眼睛喝着热饮的女人，她旁边的一对拥抱的情侣，以及为充满活力的人群提供服务的穿着围兜的女服务员。
罗伯茨在这些公共场合越来越多的阶级冲突中发现了特别的幽默，在这里我们看到了一对穿着优雅的夫妇–一位戴着手套的女士和一位带着手杖和烟斗的西装革履的绅士–他们显然已经注意到了他们面前相当粗鲁的人群。这位女士看起来相当关心，因为她的伴侣在微笑，他们提供了一个完美的扣子反衬前景的繁荣场景。
典型的罗伯茨的方法，几个错综复杂的准备图纸为茶园存在，这是在泰特，伦敦，城堡博物馆和艺术画廊，诺丁汉和格雷夫斯艺术画廊，谢菲尔德的收藏。