Albert Edelfelt (Finnish painter) 1854 – 1905
Au Jardin, 1882
oil on canvas
114.3 x 75.6 cm. (45 x 29.75 in.)
signed A. EDELFELT, inscribed Paris and dated 1882 (lower right)
private collection
© photo Sotheby’s
Catalogue Note Sotheby’s

艾伯特-埃德费尔特(芬兰画家) 1854-1905年
Au Jardin，1882年
油画
114.3 x 75.6 厘米。(45 x 29.75 in.)
簽名A. EDELFELT，題字為巴黎，日期為1882年（右下）。
私人收藏
苏富比
目录说明 苏富比

这幅作品画于1882年，有两个标题，郁郁葱葱的风景指向了它的第一个标题《花园》（Au jardin）。小路边落下的苹果的红晕被精美地捕捉到，白色的门廊上有丝丝缕缕的树影，再加上对年轻女孩表情的心理研究，证明了阿尔伯特-埃德费尔特与同为自然画家的平民画家和好友儒勒-巴斯蒂安-里佩奇的忠诚。同时，年轻模特的服装是白色薄纱束腰长裙，是十八世纪后期儿童服饰的典型特征，这也指向了标题中的第二个标题–Ma grand’mère en l’an IV，这个数字指的是法国大革命历法的第四年，1795-96年9月。这幅 “肖像 “既表明了艺术家对其家庭的深厚感情，也表明了他对革命后的 “直接革命 “时期的兴趣。 恰好在1882年夏天，艺术家应邀来到位于巴黎郊外伊夫林斯的历史悠久的拉菲特城堡（Château de Maisons-Lafitte），当时的主人是俄国艺术家瓦西里-蒂尔曼诺维奇-格罗梅（Vassili Tilmanovitch Grommé）（图1）。这座由弗朗索瓦-芒萨尔（Francois Mansart）于1630-51年为Longueil贵族家族设计的法国巴洛克式城堡在大革命期间被没收，后来被法国银行家雅克-拉菲特（Jacques Lafitte）买下，然后转给了格罗梅。虽然庄园的大部分已经被开发，但其古老的花园和装饰性建筑为《花园》提供了背景。
离开家乡芬兰的波尔沃（Porvoo），在赫尔辛基的艺术协会和后来的安特卫普艺术学院磨练了他的历史绘画技巧后，Edelfelt被巴黎先进的生活方式和无限的文化和专业机会所吸引。 他开始在École des Beaux-Arts跟随Jean-Léon Gérôme学习，并与其他艺术家建立了友谊–最重要的是Bastien-Lepage，他住在Edelfelt位于147 Avenue de Villiers的工作室附近。虽然埃德费尔特创作的第一幅重要作品是一幅洛可可式服装和室内装饰的女性肖像，但他很快就被 “新绘画 “所吸引，尤其是巴斯蒂安-里佩奇的平视自然主义，以及印象派，在他到来的那一年，他们举办了第一次群展。 在接下来的十年里，埃德尔费尔特发展了他的美学，他用光亮的调色板画出了日常主题。 到了《Au jardin》完成的时候，Edelfelt已经是沙龙的常客，他是第一位获得奖章的芬兰艺术家，他的1882年作品《Uusimma群岛的神圣服务》被法国政府购买。 同年晚些时候，他的《在白桦树下》（1987年3月25日在伦敦苏富比拍卖行售出，拍品编号48，作为封面）在乔治-佩蒂画廊（Galerie Georges Petit）和其他 “年轻人”（les jeunes）的作品一起展出时，获得了广泛的赞誉。
巴黎及其广泛的博物馆、画廊和经销商网络为Edelfelt提供了持续的刺激，而富有和老练的巴黎人和国际游客提供了现成的客户。 大约在艺术家开始创作《Au jardin》的时候，他在给母亲的信中写道，他正在努力完成一个来自美国的委托，他的模特是一个年轻的女孩（图2）。事实上，这幅画的第一任主人是纽约的 “牛王 “蒂莫西-C-伊斯曼（1821-1893）。他在繁忙的哈德逊河边长大，家境贫寒，对牛的运输非常熟悉，因此他在纽约中央和哈德逊河铁路公司工作。他通过革新用蒸汽船运送冷藏货物的方法，最终建立了价值25,000,000美元的产业；到1876年，每月有300万磅牛肉安全地跨越大西洋运往英国（Henry Hall，America’s Successful Men of Affairs，第1卷，纽约，1895年，第212页；John P. Ritter，”The Richest Colony in the World，”The Peterson Magazine，第7卷，1897年，第564页）。 在蒂莫西-伊士曼去世后，他的儿子约瑟夫接手了这一业务，继承了部分遗产和他父亲的艺术收藏，包括挂在东70街4号联排别墅里的《Au jardin》。 1923年伊士曼的收藏被拍卖时，这件作品被爱德华-富兰克林-阿尔比二世（1857-1930）收购，他是一位杂耍演员（也是剧作家爱德华-富兰克林-阿尔比三世的祖父），他和他的伙伴本杰明-富兰克林-基斯一起建立了基斯-阿尔比戏剧圈，在20世纪初主导了美国娱乐业。 阿尔比收藏的让-巴蒂斯特-卡米耶-科罗（见拍品57-59、63-65）、威廉-布格罗（包括曾被A.T.斯图尔特夫人收藏的《丰收归来》，见拍品25和35）、莱昂-奥古斯丁-勒米特（见拍品21）等人的大部分作品都打算用于装饰他在波士顿和纽约的剧院，其中《Au jardin》是为1926年在俄亥俄州哥伦布市建造的皇宫剧院保留的。 皇宫剧院位于该市的美国保险联盟城堡（现在的LeVeque塔）底部，由托马斯-W-兰姆以他的标志性风格设计，受到十八世纪新古典主义建筑的影响。正如当地报纸所报道的那样，这座被恰当地命名为皇宫的设计 “从低层门厅到长廊，一望无际，气势恢宏”，装饰着石膏制品、大量的金箔、从罗马进口的手工喷泉、精致的烛台和奢华厚重的地毯（Michael A. Perkins, Leveque, The First Complete Story of Columbus’ Greatest Skyscraper, Bloomington, 2005, p. 66）。无论舞台或银幕上的娱乐节目（通常是杂耍表演和无声电影），剧院的观众从进入的那一刻起就被吸引住了，正如《纽约先驱论坛报》的记者所解释的那样。”阿尔比经营的剧院的顾客得到了双倍的享受。只要花一张票看完舞台上的’表演’，他们还可以在大厅里看一场表演”（Carlyle Burrows，”Theater Man Collected Paintings Show Popular Turn-of-Century Style”，New York Herald Tribune，1959年6月21日）。 皇宫很快就全面转型为电影院（RKO皇宫），艺术收藏也随之散去；《Au jardin》在半个多世纪的时间里基本没有踪迹，因为它被挂在中西部的一个收藏中。 今天这件作品的出现，为艺术家的作品增添了一个重要的新元素，也证明了这位芬兰最伟大的艺术家之一在国际上的持久魅力。