Herbert Gustave Schmalz (British painter) 1856 – 1935
Faithful unto Death, ‘Christianes ad Leones!’, 1897 (also seen as 1888)
oil on canvas
165 x 114 cm. (65 x 45 in.)
赫伯特-古斯塔夫-施马尔茨(英国画家) 1856-1935年
至死不渝，《基督教徒》，1897年（也说是1888年）。
油画
165 x 114 cm. (65 x 45 英寸)
签名为 “Herbert Carmichael”（右下），作者手书 “2 “Christianae ad Leones！”在安提阿被称为基督徒的教派在罗马的安提阿，在那一天，他们的信仰在罗马诞生了良好的见证。在竞技场激烈的目光下，等待着末日的到来，等待着，在从议员、贵妇人、贵妇人到低贱的小混混和小混混的无情目光下，等待着。等待着，直到恐惧变成/希望，在死亡的承诺面前，羞愧变得无耻！”/Herbert Schmalz，伦敦肯辛顿市爱迪生路49号。(背面的旧标签上)
私藏
目录注释 佳士得拍卖行
施马尔茨1856年出生于纽卡斯尔附近，是一位成功的德国移民商人和他的苏格兰妻子的儿子。施马尔茨夫人出生于玛格丽特-卡迈克尔（Margaret Carmichael），是海洋画家J.W. Carmichael的女儿，年轻的施马尔茨也许继承了他的天赋。在达勒姆接受了正规教育后，他在纽卡斯尔艺术学校就读，之后转入南肯辛顿（约1873年）和皇家学院学校。在那里，他得到了校长弗雷德里克-莱顿爵士和（爵士）劳伦斯-阿尔马-塔德马（Lawrence Alma-Tadema）的教导，而阿瑟-哈克、斯坦霍普-福布斯（Stanhope Forbes）、亨利-拉-唐格（Henry La Thangue）和肖像画家阿瑟-科普（Charles West Cope的儿子）也是他的同学。施马尔茨还设法在安特卫普学院学习了几个月，甚至还曾计划在慕尼黑再学习几个月，但最终放弃了。莱顿和阿尔玛-塔德马据说对他的进步很感兴趣，他们、米莱斯、G.F.瓦茨和动物画家约翰-麦卡伦-斯旺都是他早期公认的影响者。
作为一个艺术家，施马尔茨的作品范围很广，包括历史、文学和圣经题材、流派场景、肖像和风景画。他于1879年开始在皇家学院举办展览，并继续每年在那里举办展览，同时也支持其竞争对手格罗夫纳画廊（1883年起）和格罗夫纳的后继者新画廊（1888年起），并通过经销商Dowdeswell’s进行销售。他是一个浮夸、野心勃勃的人，他不厌其烦自我宣传，比如他在私人参观时，把他的德国猎犬 “苏丹-阿赫梅特”（Sultan Achmet）拴在格罗夫纳画廊的入口处，以此来宣传他的存在。也许，他与那位更伟大的自我宣传家奥斯卡-王尔德发生冲突是不可避免的。据施马尔茨本人回忆，1886年5月，他在离开王尔德的母亲王尔德夫人的布朗普顿路沙龙时，奥斯卡在门口拦住了他。
‘啊，施马尔茨！’他说，’这么快就离开妈妈了？
‘是的，我回答说，”我有一幅画要画，我必须去做。
“请问，什么题材？
“一幅维京人的画”，我回答说，是指《我的国王大人在哪里》。'”[RA 1887]
‘但是，我亲爱的施马尔茨’，他说，缓缓地将自己的身子聚拢起来，为的是
‘为什么这么久以前的事？’你知道，考古学开始的地方。
“艺术停止了。
到了1880年，施马尔茨加入了在肯辛顿的荷兰公园的艺术团体，他是维多利亚时期艺术界无可争议的领袖人物。他的地址是荷兰公园路5号的工作室，这是一个新的、专门建造的两层楼高的工作室之一，位于艺术家Val Prinsep的隔壁，他是Leighton的近邻。和这个社区里的许多艺术家一样，他聘请了普兰姐妹作为模特儿，她们是生活在新克罗斯的工人阶级女孩家庭，生活条件优越。其中最著名的是大女儿桃乐丝，她成为莱恩顿后来作品的主要缪斯，在他的鼓励下，她尝试着以演员的身份出道，取名桃乐丝-迪恩。据说桃乐丝是被圈子里的另一位成员罗素-巴灵顿夫人发现的，他看到她站在附近的工作室门口，被她的美貌所打动。施马尔茨的工作室很可能就是那间有问题的工作室。当然，他对这对姐妹很了解，1889年，他与二姐伊迪丝结婚，她也是莱恩顿的妻子。
1890年，施马尔茨职业生涯的高潮是他对圣地的访问。和霍尔曼-亨特一样，他想为宗教作品收集素材，尤其是一幅从髑髅地归来的画作，他将其描述为 “也许是伟大的世界悲剧中最悲惨的场景”。1892年，这幅画在Dowdeswell’s画廊展出，获得了巨大的成功，在各省巡回演出，并被王室命令带到温莎市供女王观看。1893年，Schmalz和他的妻子用这笔收入，搬到了西边约一百码处的爱迪生路49号的一栋新盖的大房子里。莱顿三年后去世，但施马尔茨继续以多萝西-迪恩为模特儿。有一幅1898年的作品《爱是盲目的》（Love is blind）让人不安，在这幅作品中，她的眼睛上缠着绷带，摸索着走向一个理想化的面具，面具上有一个有施马尔茨本人特征的、炯炯有神的沙特人举着的面具（图示见Blakemore，前引书，第110页）。根据这些证据和其他证据，有人认为多萝西是施马尔茨的情人，甚至有人认为她在1899年1月去世，年仅39岁，可能是由于这段婚外情导致的流产。
忠贞至死。1888年在皇家学院展出的Christianae ad Leones!”，展示了基督教迫害时期罗马竞技场的一幕。一群赤身裸体的年轻女子被捆绑在吊椅上，等待着狮子的到来，其中一些狮子在中段的拱门后面，急切地等待着猎物的到来。其中一个女孩因为恐惧而倒下了，正在被一个黑奴唤醒。根据特雷弗-布莱克莫尔在他的专著《施马尔茨》(1911年)中的说法。
这是巴克斯的盛宴，柱子被涂成红色，柱子上装饰着对他的崇拜的徽章，（虽然）积极的仪式比起阿里阿德涅的轻快的安慰者更适合于取悦摩洛赫。一层又一层的期待的面孔围绕着圆形剧场，剧场的地面是柔软的沙子，天花板上的紫色 “Valerium “绣着悲伤的天堂的星星。身穿红白相间的黑人奴隶们指挥着几个晚来的人就座。罗马士兵在入口处的长矛上休息，旁边坐着一些外国使节或凯撒的客人……….在建筑和考古的细节上，我们花了很大的心思和技巧，每一个细节都是以不折不扣的认真态度完成的，如半藏在沙子里的藤叶和路过的皇帝的战车车轮上出土的漂白的腿骨。
前景左边的女孩把头埋在手心里，与我们从莱顿的画作中认识的普兰姐妹很像，其中一个几乎可以肯定是模特儿。桃乐丝在1888年的时候已经29岁了，对于这个人物来说，她已经有点老了，所以可能是她的兄弟姐妹之一。事实上，这很有可能是家里的孩子，伊莎贝尔，或者说是人们对她的称呼，她出生于1873年，因此现在已经15岁了。莉娜在19世纪80年代是莱顿最喜欢的儿童模特儿，她的样子很像施马尔茨的青春烈士，一头柔顺的金色头发披散在额头上，流苏状的发丝披散在额头上。例如，对比一下她在《小猫》（Kittens）中的造型，这是莱顿1883年的作品，1998年6月24日在这些房间里出售（图1）。
当Faithful un Death出现在RA的时候，它被放置在6号厅，离J.W.W.W.W.W.Waterhouse的Lady of Shalott（泰特画廊）不远。事实上，这幅著名的画作标志着沃特豪斯后来的新拉斐尔派风格的开始，在展览的评论中，有时会把它与施马尔茨的作品联系在一起。此外，在场的还有弗兰克-霍尔的《格莱斯顿的肖像画》，卡洛斯-杜兰和所罗门-J-所罗门的女性肖像画，阿尔弗雷德-伊斯特和大卫-法克哈森的风景画，以及W-穆特-卢丹、威廉-罗格斯代尔、丹迪-萨德勒等人的特色题材作品。
Schmalz的画作引起了大量的批评。但克劳德-菲利普斯（Claude Phillips）在《学院》杂志上写道，他认为艺术家应该 “被赞扬”，因为他处理了 “未被包裹的人形，在英国，它仍然需要一定的勇气来表现。当然，施马尔茨并没有轻描淡写他的主题中固有的虐待和束缚元素。’为什么她们都是女孩？”史蒂芬斯不怀好意地问道。很明显的答案是，如果不这样做，就会降低画面的悲情内容。
尽管如此，这幅画也不是没有先例和相似之处。Schmalz本人对病态题材并不陌生。早在1881年，他就曾在美协展出过一幅名为《尘归尘》（Blakemore的插图，第30页）的画作，画中的主要特征是一个堆满骷髅头的停尸房。至于《死而不僵的忠诚》的标题，这幅画取自爱德华-波因特著名的画作《罗马百夫长站在他的岗位上，而庞贝城在他周围的废墟中倒塌（图2）》，1865年在RA展出。
更重要的是，在他的作品中，有大量的作品涉及到了相当敏感或色情的主题。在他的《尊严与颓废》一书中。理查德-詹基斯（Richard Jenkyns）在其《维多利亚艺术与古典遗产》（1991年）一书中讨论了维多利亚人对女性形象的癖好，将女性作为被锁住的受害者。正如他所观察到的那样，这种现象首先出现在雕塑中，艺术家可以利用媒介的惯例（白色大理石、新古典主义的形式）给予他的许可。海伦-鲍尔斯的《希腊奴隶》（私人收藏）于1851年在大展上出现，随后约翰-贝尔的《八角龙》（布莱克本市政厅）于1868年在英国皇家艺术学院展出。然而，此后不久，这个领域就被画家们占领了。珀尔修斯与海蛇战斗时，被锁在岩石上的安德罗美达的主题特别受欢迎。Poynter、Burne-Jones和Leighton都在1870年至1891年期间的主要绘画作品中尝试过这一题材，并在RA或其他地方展示了结果。伯恩-琼斯的两幅画作是1875年阿瑟-贝尔福尔委托的珀尔修斯系列的一部分，直到1888年，也就是施马尔茨展出《忠于死亡》的那一年，才在新画廊展出。伯恩-琼斯毕竟住在富勒姆，而施马尔茨当然也有过早期的伯恩-琼斯。体裁画家W.P.Frith曾厌恶地指出这一点，他告诉他，他的一幅画看起来像伯恩-琼斯的那些东西，令人厌恶的东西！
Jenkyns注意到了其他适合描写被捆绑的女性的题材。珀尔修斯和安德洛墨达在中世纪的场景中也有相应的描写，比如骑士们去救被绑在树上的少女的场景。伯恩-琼斯的《圣乔治系列》（1865-7）、米莱斯的《骑士的冒险》（1870年；泰特画廊）和弗兰克-迪克西的《骑士》（1885年；福布斯杂志收藏）中的某些场景都属于这一类。
女性作为裸体或半裸的受害者，被俘虏，即使不是被锁住，也是许多关于奴隶市场或兔场的绘画的核心。这些画作也迎合了男性对性支配的幻想，正如威廉-迈克尔-罗塞蒂（William Michael Rossetti）对埃德温-朗的《巴比伦婚姻市场》（Royal Holloway College）说的那样，”古代的事实和现代的暗示 “相结合。朗的画作于1875年在英国皇家霍洛威学院展出时引起了轰动，是这一流派中最著名的例子，但从某种意义上说，在这里更有意义的是欧内斯特-诺曼德的《奴隶制的苦水》（布拉德福德）。这幅画是1885年在英国皇家艺术学院看到的，画中表现了一个被吓坏了的年轻女子，她蹲在地上，全裸着身子，被一个肮脏的人贩子提供给一个东方的贵族。这幅画在现在的背景下具有重要意义，因为它是施马尔茨的一个邻居在《忠贞不渝》展览前三年才画的。Normand和他的妻子Henrietta Rae在1885年在Holland Park Road开了一间工作室，她和Schmalz一样，也是Leighton的门生。事实上，《忠贞不渝》可以看作是这群学术派艺术家所画的众多画作之一，在这些画作中，女性在古代暴力场面中的特征–通常是以受害者的身份出现，但并不总是如此。所罗门-J-所罗门，他在1887年加入了这个团体，如前所述，他在1888年的《忠贞不渝》（Faithful unto Death）附近挂了一幅肖像画，是另一个主要的支持者。他的《阿贾克斯和卡桑德拉》（1886年；澳大利亚巴拉拉拉特）、《参孙》（1887年；利物浦）和《尼奥贝》（1888年）都是重要的例子，充满了情色的色彩，在时间上与施马尔茨的画作接近。
至于施马尔茨为他的恐怖故事选择的具体背景–罗马帝国的残酷，圆形剧场的嗜血，被狮子撕碎的难言的痛苦–这在维多利亚时期的学术绘画中也有很多回响，如果不是在荷兰公园的作品中，这也是一个很好的例子。1881年，英国人Riviere画了一幅《罗马假日》（墨尔本），这幅画的灵感来自于拜伦的《Childe Harold》中的一句著名台词（”屠夫为罗马假日”），展示了马戏团中人与野兽之间的比赛的惨烈结果。在施马尔茨展出他的画作后的一两年内，里维埃也将以牺牲正义的人类献给狮子为主题，画了两个版本的《狮穴中的丹尼尔》（曼彻斯特和利物浦）。
Alma-Tadema，和Leighton一样，他也是Schmalz早期的导师之一，在他对古代世界的精心重建中，也提供了一些有说服力的比较。塔德马为包括《忠贞不渝的死神》（Faithful un to Death）在内的同一部RA作品贡献了《Heliogabalus的玫瑰》（图3），描绘了罗马皇帝中最放荡不羁的人的一生中的一个特别的虐待事件。然后是他晚期的杰作《卡拉卡拉和盖塔》（私人收藏），1907年在RA展出。图为公元203年，皇帝塞维鲁斯（Septimius Severus）在竞技场安排的一场盛大演出。诱杀熊是令人毛骨悚然的娱乐活动，但最能让人想起施马尔茨的画布的特点是一层又一层的观众。
然而，归根结底，施马尔茨的画作最接近的不是英国学术界的画家，而是他们的法国同行的作品。考虑到施马尔茨在国外接受的训练，这也并不令人惊讶。诚然，这并不是在巴黎，但他的许多RA的学生和后来的伙伴，包括阿瑟-哈克、斯坦霍普斯-福布斯、亨利-拉桑格、所罗门-J-所罗门和诺曼一家，都曾在巴黎的一个伟大的摄影棚里享受过这样的实习机会。
不止一位评论家在评论《忠于死亡》时，将其与法国当代大师的作品相提并论。克劳德-菲利普斯(Claude Phillips)提到了两位大师：埃瓦里斯特-维塔-卢米纳(Evariste Vital Luminais，1822-1896年)，他是中世纪题材的一个非常受欢迎的表现者，他的作品往往是布列塔尼翁式的灵感，而且总是充满了暴力；让-保罗-劳伦斯(Jean-Paul Laurens，1838-1921年)，他擅长于创作令人毛骨悚然的中世纪教会精神剧，但他同样可以将他的手转向古代政权的恐怖故事或马克西米利安皇帝的最后时刻(1882年沙龙)。
然而，正如F.G.Stephens所观察到的，最相似的是让-莱昂-热罗姆（1824-1904年），他的画作《基督教殉道者的最后祈祷》（图4）的创作时间为1883年。这幅画现藏于巴尔的摩的沃尔特斯艺术馆，其创始人委托的这幅画被普遍认为是艺术家最伟大的历史作品之一。虽然这幅作品可能从未在法国展出过，但它通过摄影作品的媒介而闻名于世，因此几乎可以肯定的是，施马尔茨很熟悉这幅作品，尽管其构图非常不同，但在图标上却很相似。1902年，热罗姆在《马戏团里的狮子集结》（图5）中又回到了这一主题。这幅画表现了一个大屠杀后的露天剧场，沉浸在主题所暗示的每一个令人痛心或恶心的细节中。
在第一次世界大战期间，施马尔茨为了回应反德情绪，采用了他母亲的婚前姓氏–卡迈克尔。我们的照片上的署名是 “赫伯特-卡迈克尔”，而布莱克莫尔的专著中的复制品显示，这幅画的原署名是 “赫伯特-施马尔茨”。仔细研究一下这段文字，就会发现这幅画是艺术家用他后来的名字重新签了名。這幅畫是後來的版本，這是無可置疑的。本壺的尺寸與1911年的圖畫相似，構圖的細節也完全一致。
画面背面的铭文似乎是引文，但出处未查明。这无疑是施马尔茨自己的笔迹，从布莱克莫尔的书的特别版的标题页对面的签名可以知道。地址是爱迪生路49号，证明题词是在1893年艺术家搬到这所房子后写的，也就是这幅画展出五年后。
画的背面有施马尔茨写的标题，写着 “在安提阿被称为基督徒的教派在安提阿被称为基督徒的那一天，在罗马为他们的信仰作了很好的见证。在那里，在/竞技场的激烈光辉下，等待着末日的到来。/ 等待着，在众人嗜血的目光下，等待着，从参议员、贵妇人、贵妇人，到低贱的小混混和小人。等待，直到恐惧成为/希望，在死亡的承诺面前，羞愧无耻地成长！” / 赫伯特-施马尔茨，伦敦肯辛顿市爱迪生路49号。”
“这是巴克斯的盛宴，柱子被涂成红色，并饰以他的崇拜的标志，[尽管]积极的仪式比起阿里阿德涅的轻率的安慰者更适合于取悦摩洛赫。一层又一层的期待的面孔围绕着圆形剧场，剧场的地面是柔软的沙子，天花板上的紫色 “Valerium “绣着悲伤的天堂的星星。身穿红白相间的黑人奴隶们指挥着几个晚来的人入座。罗马士兵在入口处的长矛上休息，旁边坐着一些外国使节或伟大的凯撒的客人………。在建筑和考古的细节上都花了很大的心思和技巧，每一个细节都是不折不扣的认真完成的，就像半藏在沙子里的葡萄树叶和路过的皇帝的战车轮子上出土的漂白的腿骨一样。” Trevor Blakemore (1911) The Art of Herbert Schmalz, London: G. Allan & Co, pp.44-46
“然而，今年的电影学院里有一部比龙先生的作品更傻。我们需要说它是赫伯特-施马尔茨先生的《忠于死亡》吗？”Christianae ad leones!”这句格言解释了这幅画的主题是杰罗姆先生所描绘的充满阳刚之气和学问的作品。这幅画依靠的是赤裸的女孩（为什么她们都是女孩？女生们的姿态各异，有的不完全是坏事，有的也不完全是受影响，但她们的脸上没有自发的表情，最好的也只有定格的凝视。由于对即将到来的狮子的恐惧，也许会使她们的头发散乱的丑陋，但也不可能像这里描写的那样使她们的鬃毛膨胀。可惜的是，施马尔茨先生没有把裸体画得更优雅、更有品位，把模特儿沉重的轮廓修饰得更精致，让她们的姿态更有尊严。他把精心挑选的人骨放在竞技场上的神智不清的人骨上，是为了开个冷笑话吗？这个主题的震撼性并不能使我们忽视这个设计的弱点，观众群中的微不足道的小插曲和弥漫在作品中的庸俗自命不凡。”。The Athenaeum, Part I, p. 732 (1888).
这幅画在《布鲁塞尔国际博览会图录》中的复制。Section de beaux-arts (1897年) 有以下标题。”Attendant la mort dans l’ardente clarté de l’Arène”（”Awaiting la mort dans l’ardente clarté de l’Arène”）。
赫伯特-古斯塔夫-施马尔茨被归入拉斐尔前派。Schmalz出生于英国，父亲是德国人，母亲是英国人（母亲是海洋画家John Wilson Carmichael的女儿）。他先是在南肯辛顿艺术学校接受了传统的绘画教育，后来在皇家艺术学院学习，师从弗兰克-迪克西、斯坦霍普-福布斯和阿瑟-哈克。他在安特卫普皇家美术学院完成了他的学业。他娶了伊迪丝-迪尼，是莱顿著名模特儿多萝西-迪尼的妹妹。
回到朗登后，他以历史画家的身份，在受拉斐尔前派和东方主义的影响，在历史画派的风格中崭露头角。1884年，他成功地在皇家学院展出了他的画作《太晚了》。1890年，他在耶路撒冷航行后，创作了一系列以新约为题材的绘画作品，其中最著名的作品是《从髑髅地归来》（1891年）。
1895年后，施马尔茨的肖像画越来越多。1900年，他在邦德街的美术协会举办了一个大型个展，名为 “美丽女人的梦”。
施马尔茨与威廉-霍尔曼-亨特、瓦尔-普林斯普和弗雷德里克-莱顿是朋友。1918年，德国在第一次世界大战中战败后，他改姓为卡迈克尔。
