Jules Breton (French painter) 1827 – 1906
Fileuse, 1870
oil on canvas
81.2 x 64.4 cm. (32 x 25.38 in.)
signed Jules Breton and dated 1870 (lower right)
private collection
© photo Sotheby’s
Model Jeanne Clavet
Catalogue Note Sotheby’s

布列塔尼
纺纱机，1870年
油画
81.2 x 64.4 厘米。(32 x 25.38 in.)
签名Jules Breton，日期1870（右下）。
私人收藏
苏富比
Model Jeanne Clavet
目录说明 苏富比

由于19世纪政府资助的人种学研究的结果，法国西北部省份布列塔尼被认为是一个质朴的地区，如果不是完全古老的话；它的人民坚定地坚持他们六世纪凯尔特人祖先的语言、宗教和文化传统。这激发了成群结队的旅行者，他们好奇地想亲身体验这一独特的保存文化。 Jules Breton就是这样一位游客，他于1865年首次访问布列塔尼，住在以金枪鱼和沙丁鱼渔业著称的Baie de Douarnenez及其周边地区（Bourrut Lacouture，第177-9页）。 在他逗留期间，艺术家探索了沙滩，观察了洗衣女工和其他辛勤工作的农民，并在大画布上以古典主义的灵感安排记录他们的日常工作。 然而，布列塔尼也同样被青翠的内陆杜阿尔内兹所吸引，那里有粗制滥造的花岗岩房屋，旁边是穿梭在灌木丛中的幽暗小道，布列塔尼就是在这种阳光过滤、绿意盎然的环境中创作了他的《芙蕾丝》，这个坐着的女人很容易辨认出是沙丁鱼加工者珍妮-克拉维特（Jeanne Clavet），也是布列塔尼这一时期经常使用的模特。克拉维特的独特轮廓，代表了布列塔尼所谓的 “米开朗基罗所钟爱的伽罗罗马型”，也是他在杜阿内兹的许多女性身上所发现的一样（Bourrut Lacouture，第143页）。 本作品的图画和油彩研究显示了一个类似的人物，表情安详，低头看向一只手，上面悬挂着一根纺锤，另一只手支撑着一根用亚麻包裹的长棍，人物的双脚适度交叉。 精致简洁的姿势将法国农民与传统的冥想描写联系在一起，艺术家在1865-72年的素描簿中进一步证实了这一想法，他在素描簿中画了圣母玛利亚，其姿势与本作相同。这样的神学暗示在布列塔尼的作品中是不常见的，然而Fileuse的圣像姿势既反映了他早期的学术训练，也反映了他在布列塔尼题材中把现实和理想联系起来的兴趣，使卑微的日常活动具有更大的意义。 布列塔尼的构图形式进一步支持了这一效果，它将孤立的模特置于前台，赋予她标志性的身姿（艺术家在19世纪70年代及以后的整个过程中都延续了这一选择）。
Fileuse》在1870年的巴黎沙龙上展出后，立即产生了影响。 Athenaeum的评论家写道：”在她阴郁的表情中，有深邃的思想和许多温柔。 色彩美丽、丰富、凝重，风格细腻、高贵；总体而言，我们觊觎这幅画”（”巴黎沙龙，1870年”，The Athenaeum，2224号，1870年6月11日，第778页）。 沙龙结束后，发现Fileuse的下一个地点仍然难以捉摸。 然而，在1889年的一本杂志中简短地提到，这幅画被塞缪尔-P-艾弗里收购了，他是一个强大的艺术经纪人，负责将许多美国收藏家和欧洲艺术家直接联系起来（”艺术笔记”，《时代》，第四卷，第104号，1889年2月1日，第477页）。 艾弗里在1867年的世界博览会上认识了布列塔尼，并委托这位艺术家创作了他的第一幅作品《布列塔尼牧羊女》，这幅作品很快就被挂在新泽西中央铁路公司总裁约翰-泰勒-约翰斯顿位于第八街和第五大道的纽约私人画廊里。 这幅画吸引了私人和机构收藏家的注意，他们投入了相当大的影响力和资金，以确保在布列塔尼不断增长的候选名单上占据一个好位置（Fidell-Beaufort，第55页）。 Fileuse》正是艾弗里急切寻找、客户积极要求的布勒东作品，很可能也是他提供给威廉-科科伦画廊托管人的那幅画，因为艾弗里认为这是一幅 “精美健康的艺术 “画作，可以丰富公众的观赏性。布列塔尼向1870年沙龙提交的唯一一幅作品《Les Lavandières des côtes de Bretagne》（2009年4月24日在此间拍卖，拍品85）很快被尊敬的埃德温-丹尼森-摩根（19世纪50年代和60年代曾任纽约州州长和参议员）购得，这幅作品和《Fileuse》很可能是该艺术家进入美国收藏界的首批重要作品之一。 尽管《Fileuse》对布列塔尼蓬勃发展的事业非常重要，但120多年来，它基本上没有任何踪迹，只在1955年的拍卖会上出现过一次，今天首次以彩色插图的形式出现，这为布列塔尼提供了一个很好的机会。