Pierre-Auguste Renoir (French painter) 1841 – 1919
Young Girls Looking at an Album, ca. 1892
oil on canvas
81.3 x 64.3 cm. (32 x 25.5 in.)
Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia, United States of America
© photo Virginia Museum of Fine Arts

雷诺阿
看相册的少女，约1892年。
油画
81.3 x 64.3 厘米。(32 x 25.5 in.)
弗吉尼亚美术博物馆，美国弗吉尼亚州里士满。
照片：弗吉尼亚美术博物馆

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿是法国艺术家，是发展印象派风格的主要画家。作为美的颂扬者，尤其是女性的性感，有人说 “雷诺阿是直接从鲁本斯到瓦托的传统的最后代表”。
皮埃尔-奥古斯特是演员皮埃尔-雷诺阿(1885-1952)、电影导演让-雷诺阿(1894-1979)和陶瓷艺术家克劳德-雷诺阿(1901-69)的父亲。他是皮埃尔之子、电影制片人克劳德-雷诺阿（1913-1993）的祖父。
皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿出生于法国上维埃纳的利摩日，是一个工人阶级家庭的孩子。小时候，他在一家瓷器厂工作，他的绘画天赋使他被选中在精美的瓷器上画图案。在进入艺术学校之前，他还为海外传教士画过挂件和扇子上的装饰。早年，他经常去卢浮宫学习法国绘画大师的作品。
1862年，他开始在巴黎跟随Charles Gleyre学习艺术。在那里，他认识了阿尔弗雷德-西斯利、弗雷德里克-巴齐耶和克劳德-莫奈。在19世纪60年代，他有时没有足够的钱购买颜料。虽然雷诺阿在1864年首次开始在巴黎沙龙上展出画作，但由于普法战争的动荡，他的作品在10年后才得到认可。
1871年巴黎公社期间，当雷诺阿在塞纳河畔作画时，一些共产党人认为他是间谍，正准备把他扔进河里，这时公社的一位领导人拉乌尔-里戈认出了雷诺阿是之前保护他的人。
1874年，与儒勒-勒库尔和他的家人十年的友谊结束了，雷诺阿不仅失去了协会所获得的宝贵支持，而且还失去了在枫丹白露及其风景优美的森林附近的财产上慷慨的欢迎。失去了最喜欢的绘画地点，导致了主题的明显变化。
秋千》（La Balançoire），1876年，布面油画，巴黎奥赛博物馆。
雷诺阿在1874年第一届印象派画展上展出了他的六幅作品，获得了最初的赞誉。同年，他的两幅作品与杜兰德-吕埃尔一起在伦敦展出。
1881年，他前往阿尔及利亚，一个他与欧仁-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）有联系的国家，然后前往马德里，观看迭戈-巴斯克斯（Diego Velázquez）的作品。之后，他前往意大利，在佛罗伦萨看提香的名作，在罗马看拉斐尔的画作。1882年1月15日，雷诺阿在西西里岛巴勒莫的家中见到了作曲家理查德-瓦格纳。雷诺阿仅用了三十五分钟就为瓦格纳画好了肖像。同年，雷诺阿患了肺炎，使他的呼吸系统受到永久性损伤，他在阿尔及利亚疗养了六个星期。
1883年，雷诺阿在格恩西岛度过了一个夏天，在一个多月的时间里创作了15幅画作。其中大部分以格恩西岛圣马丁的一个海湾Moulin Huet为主题。格恩西岛是英吉利海峡中的海峡群岛之一，它的风景各异，包括海滩、悬崖和海湾。这些画作是1983年格恩西岛辖区发行的一套纪念邮票的主题。
雷诺阿在蒙马特生活和工作时，聘请苏珊娜-瓦拉东为模特，为他（1885-87年的《浴池》；1883年的《布吉瓦尔的舞蹈》）和他的许多画友们做模特，同时学习他们的技巧；最终她成为当时的主要画家之一。
1887年，正是维多利亚女王庆祝金禧的一年，应女王的助手菲利普-里奇堡的请求，雷诺阿向《法国印象派绘画》目录捐赠了几幅画作，以示忠诚。
1890年，他与阿琳娜-维克多林-查里戈（Aline Victorine Charigot）结婚，她和艺术家的一些朋友一起，已经成为《划船党的午餐》（Le Déjeuner des canotiers，1881年）的模特，1885年，他已经与她有了一个孩子，皮埃尔。婚后，雷诺阿画了许多妻子和日常家庭生活的场景，包括他们的孩子和他们的护士，阿琳的表妹加布里埃尔-雷纳德。雷诺阿夫妇有三个儿子，让-雷诺阿成为著名的电影制片人，皮埃尔-雷诺阿，成为舞台和电影演员。
钢琴边的女孩》，1892年，皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿的作品，巴黎奥赛博物馆。

雷诺阿的画作以其鲜艳的光线和饱和的色彩而著称，最常见的是以亲密和坦率的构图关注人物。女性裸体是他的主要题材之一。雷诺阿以其特有的印象派风格，通过自由涂抹的色彩来暗示场景的细节，使他的人物与周围环境柔和地融合在一起。
他最初的画作显示了欧仁-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）的色彩主义和卡米耶-柯罗（Camille Corot）的明快感的影响。他也很欣赏古斯塔夫-库尔贝和爱德华-马奈的现实主义，他的早期作品在使用黑色作为颜色方面与他们相似。雷诺阿很欣赏埃德加-德加的运动感。雷诺阿非常欣赏的另一位画家是18世纪的大师弗朗索瓦-布歇。
雷诺阿早期作品的一个很好的例子，也是库尔贝现实主义影响的证据，就是1867年的《戴安娜》。这幅画表面上是一个神话题材，但却是一幅自然主义的工作室作品；人物经过仔细观察，造型扎实，并叠加在一个人为的风景上。如果说这幅作品是一幅 “学生 “作品，那么雷诺阿对女性感性的高度个人反应则是存在的。模特是艺术家当时的情妇Lise Tréhot，也是多幅画作的灵感来源。
19世纪60年代末，通过在户外画光和水的实践，他和朋友克劳德-莫奈发现，阴影的颜色不是棕色或黑色，而是周围物体的反射色；这种效果今天被称为漫反射。现存几对雷诺阿和莫奈并肩工作的画作，描绘了同样的场景（La Grenouillère，1869）。
最著名的印象派作品之一是雷诺阿1876年创作的《加莱特穆林之舞》（Bal du moulin de la Galette）。这幅画描绘了一个露天场景，在他居住地附近的蒙马特山（Butte Montmartre）上一个受欢迎的舞蹈花园里，挤满了人。他早期成熟的作品是典型的印象派现实生活的快照，充满了闪亮的色彩和光线。然而，到了19世纪80年代中期，他已与这一运动决裂，将更严谨的形式技巧应用于肖像和人物画，尤其是妇女画，如1884-87年创作的《浴室》。1881年的意大利之行，当他看到拉斐尔和其他文艺复兴时期大师的作品时，使他确信自己走错了路，在接下来的几年里，他以更严厉的风格作画，试图回归古典主义。专注于绘画，强调人物的轮廓，这有时被称为他的 “英格雷斯时期”。
1890年以后，他又改变了方向。为了化解轮廓，就像他早期的作品一样，他回到了薄薄的刷色。从这一时期开始，他专注于不朽的裸体和家庭场景，其中很好的例子是《钢琴边的女孩》，1892年和《Grandes Baigneuses》，1887年。后者是雷诺阿晚期最典型也是最成功的作品，肉体丰满的裸体画。
作为一个多产的艺术家，他创作了几千幅画作。雷诺阿风格的温暖感性，使他的画作成为艺术史上最著名、最经常被复制的作品。费城的巴恩斯基金会（Barnes Foundation）收藏了他最多的一幅作品，共181幅。

1892年左右，雷诺阿患上了类风湿性关节炎。1907年，他搬到了气候温暖的 “Les Collettes”，一个位于Cagnes-sur-Mer的农场，靠近地中海沿岸。雷诺阿在他生命的最后20年里，即使在他坐着轮椅，关节炎严重限制了他的行动时，他仍然在画画。他的双手逐渐变形，右肩也出现了踝关节病，这要求他改变绘画技巧。常有报道说，在他关节炎的晚期阶段，他用瘫痪的手指绑着画笔作画，但这是错误的；雷诺阿仍然能够抓住画笔，尽管他需要助手把画笔放在他的手中。他的手用绷带包裹，在艺术家后期的照片中很明显，这是为了防止皮肤受到刺激。
在此期间，他与一位年轻的艺术家理查德-吉诺（Richard Guino）合作创作雕塑，后者负责泥料的加工。由于关节活动能力有限，雷诺阿还使用移动的画布或画卷，以方便绘制大型作品。
雷诺阿为奥地利女演员蒂拉-杜丽叶（Tilla Durieux）创作的肖像画（1914年），在她的披肩上有俏皮的斑点，色彩鲜艳，抵消了女演员的古典姿态，凸显了雷诺阿在去世前5年的技艺。
1919年，著名的艺术商人Ambroise Vollard出版了一本关于雷诺阿生平和作品的书《La Vie et l’Œuvre de Pierre-Auguste Renoir》，共1000册。1986年，Vollard的继承人开始重印这些铜版画，一般是蚀刻版画与手工涂抹的水彩画。这些版画由雷诺阿在版上签名，并在老式的低边框上压印 “Vollard”。它们没有编号，没有日期，也没有铅笔签名。