Théo van Rysselberghe (Belgian painter, draughtsman, printmaker and sculptor) 1862 – 1926
Les Pivoines blanches, s.d.
oil on canvas
107.2 x 89.3 cm. (42.13 x 35.13 in.)
signed with monogram (centre right); signed and inscribed THÉO VAN RYSSELBERGHE “Pivoines Blanches”‘ (on the stretcher)
private collection
© photo Christie’s
Catalogue Note Christie’s
泰奥-凡-瑞塞尔贝格（比利时画家、绘图家、版画家和雕塑家）1862年-1926年
Les Pivoines blanches, s.d.
油画
107.2 x 89.3 厘米。(42.13 x 35.13 in.)
签名及题字（右中）；THÉO VAN RYSSELBERGHE “Pivoines Blanches”（在担架上）签名及题字。
私人收藏
佳士得拍卖行
目录说明 佳士得
在熟悉的室内柔和的灯光下，比利时象征主义诗人Émile Verhaeren的侄女Marthe精心地摆放着一束白色牡丹，其芬芳几乎直达观者。诗人是 “Les XX “和比利时前卫派的狂热支持者，而泰奥-凡-瑞塞尔贝格是前卫派的创始人之一，因此两人很自然地在1883年结下了友谊。Van Rysselberghe开始着手为朋友的妻子作画的项目，在两位艺术家之间的大量通信中都提到了这项任务。”亲爱的朋友，我目前正在努力将苏珊娜-施伦贝格和她的两个女儿的肖像誊写到新的画布上（多么像我！）。这就是我的画布《牡丹花中的甜美玛莎》的进度缓慢的原因。但我希望下周再来画。请你告诉她好吗？” (信中引自同上)。
大战刚开始时，范-瑞塞尔贝格已经偏离了他整个作品第一阶段的特点–与保罗-西格纳克、乔治-修拉和亨利-爱德蒙-克罗斯一起–的点画主义努力，转而采用更连续、更自由、更多样的画笔创作方法，这已经过去了几年。在这方面，画家的作品完全符合从印象主义继承下来的艺术背景。当时，有两种趋势正在形成，范-瑞瑟尔贝格先后接受了这两种趋势：一是笔触的划分，就像修拉、克罗斯和武亚尔所实践的那样，在充满活力的调制中区分和并列的色点；二是线条的简化，强调形状、体积和光线，充满自信的绘画，如这幅作品。后来，画家会用这样的话向马比乐-德-庞切维尔解释。”过去，我更关注线条，而不是形状、颜色和体积。大约在15年前，作为对我在绘画中看到的有些狭隘的东西的一种反应，我逐渐放弃了色调的划分，并试图给我的画布赋予更多的重量、更多的力量和更多的体积，但丝毫没有忽视我对色彩的探索，也没有忽视光线对所描绘对象的相互影响”（引自A.Mabille de Poncheville，载《Gand artistique》，1926年1月）。
在这个乍一看很古典的风格场景中，艺术家将自己定位为一个孤立的观察者，仿佛悬浮在时间中。然而，这幅作品是坚定的现代主义，特别是由于紧凑的构图，它截断了窗户、桌子和马特的衣服底部，增强了亲密感，并将画作置于肖像和静物之间。尽管花朵占据了画布的大部分，但构图建立了一种和谐的平衡，其排列方式与爱德华-维雅尔的Corsage Rayé类似。巧妙地利用桌子上的反光，使光源成倍增加，而花朵本身的光辉则为画面注入了一种和蔼的气氛。白色牡丹的粉色影子与玛特的丁香裙和窗帘相呼应，调色板细腻而不腻，构成了一个甜蜜的场景。
泰奥(Théophile)-凡-瑞塞尔贝格是比利时新印象派画家，在世纪之交的欧洲艺术舞台上扮演了重要角色。
他是建筑师奥克塔夫-凡-瑞塞尔贝格的弟弟，泰奥(菲利)开始在家乡的Académie van Beeldende Kunsten学习。1879年，他移居布鲁塞尔，在那里他得到了东方主义画家Jean-François Portaels的教导，他是皇家美术学院的院长。1881年，范-瑞瑟尔贝格参加了布鲁塞尔沙龙。第二年，他以波尔泰尔为榜样，与达里奥-雷戈约斯和康斯坦丁-莫尼耶一起前往西班牙和摩洛哥。1883年，Van Rysselberghe回到摩洛哥，此后又多次回到摩洛哥。
1883年，Van Rysselberghe参加了Les XX艺术协会的成立，致力于促进布鲁塞尔的现代艺术。1883年，Van Rysselberghe参加了致力于促进布鲁塞尔现代艺术的艺术社团Les XX的成立。惠斯勒、莫奈和雷诺阿等艺术家参加了Les XX的展览，在他的一些作品中留下了早期的印记，如《奥克塔夫-毛斯的肖像》（1885年）。随着时间的流逝，范-瑞塞尔贝格成为了Les XX最活跃的成员之一，他与奥克塔夫-毛斯合作挑选艺术家，这得益于他与巴黎艺术圈的联系。1886年，在Émile Verhaeren的陪同下，Van Rysselberghe思考了修拉在第八届印象派画展上展出的画作《大雅特岛的星期天下午》。一年后，修拉应邀参加了 “二十世纪沙龙”。范-瑞塞尔贝格本人也没有放弃自己作为肖像画家的天职，在1888年采用了分割主义手法。他最著名的作品是《雷丁》（1903年，根特，美术博物馆），其中描绘了当时法国的一些主要艺术家和作家。Van Rysselberghe还设计了家具，并致力于应用艺术，经常与Henry van de Velde合作。他还为《自由艺术》（1894年起成为《二十世纪》的后继者）制作海报和目录，并为韦海伦和其他诗人的书籍绘制插图。
1898年，Van Rysselberghe搬到了巴黎，尽管他与布鲁塞尔的艺术环境保持着密切的联系。1898年，Van Rysselberghe搬到了巴黎，尽管他与布鲁塞尔的艺术环境保持着密切的联系，除其他作品外，他还为Victor Horta的Hôtel Solvay创作了一系列装饰板（1902年）。Van Rysselberghe还在将他通过朋友Paul Signac认识的野蛮派画家介绍到比利时的过程中发挥了重要作用。大约从1903年开始，他的新印象主义开始让位于更克制的形式，在他生命的最后几年，他还做了一些雕塑。1926年12月13日，范-瑞塞尔贝格在法国圣克莱尔去世，1910年他在那里购置了一套房子。
