John William Waterhouse (British painter) 1849 – 1917
The Soul of the Rose (aka My Sweet Rose), 1908
oil on canvas
88 x 59.1 cm. (34.63 in.)
signed and dated ‘J.W. Waterhouse/1908.’ (lower right)
private collection
© photo Christie’s
‘And the soul of the rose went into my blood’
Alfred Tennyson
沃特豪斯
《玫瑰之魂》（又名《我的甜蜜玫瑰》），1908年。
油画
88 x 59.1 厘米。(34.63 in.) 签名并注明 “J.W. Waterhouse/1908″。
簽名及年代「J.W. Waterhouse/1908」。(右下)
私人收藏
佳士得拍卖行
“玫瑰的灵魂进入了我的血液
阿尔弗雷德-丁尼生
目录说明 佳士得
玫瑰之魂》是沃特豪斯创作成熟的时候画的，他是一位在赞助人和公众中都很有地位的艺术家，他追求自己独特的视觉，同时也适应现代风格的规定。这幅作品具有典型的浪漫主义色彩，但却以流畅和活泼的方式进行创作，并将上个世纪晶莹剔透的意象抛诸脑后。
沃特豪斯的标题大致来自乔叟的梦境诗《玫瑰的罗马》，而这首诗本身也是改编自13世纪的法国浪漫主义作品。纪尧姆-德-洛里斯所著的《玫瑰罗曼》 叙述者与爱神一起踏上了朝圣之旅，爱神带领他找到了象征完美爱情的玫瑰。沃特豪斯的早期导师爱德华-伯恩-琼斯爵士曾对这首诗进行过处理，为一幅挂毯做准备。他在一幅名为《玫瑰之心》（1889年）的油画作品中，将玫瑰描绘成一个年轻女孩的形象（预备草图见图1）。她体现了所代表的情感之美，成为年轻诗人的爱情对象。
沃特豪斯的解读具有典型的模糊性，或许只与其一般的中世纪主义有关。他可爱的主人公向前倾身闻着玫瑰的香味。她半闭的双眼暗示了某种程度的选择权，仿佛她希望这朵花的香味会带来一些想要的秘密。虽然她可能仍然代表着另一个人的欲望对象，但我们也被邀请去想象她的心理，并假设一个隐藏的受挫或渴望的爱情叙事。她是一个参与者，而不是一个被动的符号。
沃特豪斯的背景似乎是一个有围墙的托斯卡纳花园，让人联想到14世纪艺术家如Fra Angelico的画作。沃特豪斯出生在罗马，并在学生时代回到意大利，他对风景和文化遗产都很熟悉。隐居花园的悖论–丰富而又封闭的东西–很适合沃特豪斯的主题。正如玫瑰的香味作为一种令人陶醉的剂子，象征着爱情的强烈，花园的限制反映了故事所暗示的经验的集中。
为《玫瑰之魂》所做的研究（图2）与完成的画作几乎没有什么相似之处；画中是一个黑发女孩，衣着朴素，俯身闻着花香。在创作这幅油画时，沃特豪斯将他的构思变成了真正雄伟的东西；模特的红发、锦缎礼服和相对成熟（她是一个年轻的女人，而不是一个女孩）将她自然地与宫廷爱情传统联系在一起–乔叟的诗和它的法国来源的祖先。
这幅画属于20世纪初渲染的一系列单人图像，以黑发或红发模特为特色。稀少的文献资料使人们很难辨认沃特豪斯的坐像，令人沮丧。评论家们对他们的活力进行了评论，例如，与伯恩-琼斯的更无生气的理想相比。The Soul of the Rose》中的红发美女可能是Muriel Foster小姐，她曾多次为沃特豪斯坐诊。一幅单色素描描绘了她的轮廓（见《为拉米亚学习》，穆里尔-福斯特小姐的素描，黑色粉笔，1905年，转载于《工作室》，四十四期，1908年，第247-52页，第250页）。
模特的头和脖子的角度在沃特豪斯的整个作品中反复出现，就像图案一样，例如在《Ophelia》（1894年；图3）和《Mariana in the South》（1894年）。在乔治-弗雷德里克-沃茨为他的年轻新娘爱伦-特里所画的肖像画中，这一点很有意思。选择》（1864年；图4）。这幅画是皇家学院的展品，沃特豪斯应该很熟悉，因为这幅画属于他的大赞助人，金融家亚历山大-亨德森，后来的第一代男爵法林顿。1901年，Faringdon首次将沃特豪斯收归麾下，并将他介绍给他的弟弟们。H. W. Henderson先生和Brodie Henderson先生（后来的爵士）。他们之间购买了50多幅画作。玫瑰之魂》是布罗迪-亨德森爵士的收藏品。
Faringdons的赞助是适时的。20世纪初，艺术界正在发生变化。沃特豪斯的浪漫主义愿景在强硬的现代主义者看来过于理想化。然而，他却激发了一些忠实的追随者。A.L.Baldry在1911年为《工作室》撰写的一篇文章中写道：”现代感在他的作品中足够明显，但他所宣称的是一种知识分子的现代性，而且他以一种明显的个人方式运用这种现代性”。鲍德利指的大概是沃特豪斯的图画字母表，它永远不会被别人误认为是别人的。这种个性等同于现代性。罗斯-斯凯奇利（Rose Sketchley）在1909年为《艺术年报》撰写的文章中，对沃特豪斯的神秘意象做出了救赎性的解释：她认为 “玫瑰花的展开比喻为：’我是一个有个性的人’。
在沃特豪斯的整个作品中，模特的头部和颈部的角度反复出现，就像图案一样，例如在《奥菲利亚》（1894年；图3）和《南方的玛丽安娜》（1894年）。在乔治-弗雷德里克-沃茨为他的年轻新娘爱伦-特里所画的肖像画中，这一点很有意思。选择》（1864年；图4）。这幅画是皇家学院的展品，沃特豪斯应该很熟悉，因为这幅画属于他的大赞助人，金融家亚历山大-亨德森，后来的第一代男爵法林顿。1901年，Faringdon首次将沃特豪斯收归麾下，并将他介绍给他的弟弟们。H. W. Henderson先生和Brodie Henderson先生（后来的爵士）。他们之间购买了50多幅画作。玫瑰之魂》是布罗迪-亨德森爵士的收藏品。
Faringdons的赞助是适时的。20世纪初，艺术界正在发生变化。沃特豪斯的浪漫主义愿景在强硬的现代主义者看来过于理想化。然而，他却激发了一些忠实的追随者。A.L.Baldry在1911年为《工作室》撰写的一篇文章中写道：”现代感在他的作品中足够明显，但他所宣称的是一种知识分子的现代性，而且他以一种明显的个人方式运用这种现代性”。鲍德利指的大概是沃特豪斯的图画字母表，它永远不会被别人误认为是别人的。这种个性等同于现代性。罗丝-斯凯奇利在她1909年为《艺术年鉴》撰写的文章中，对沃特豪斯的神秘意象做出了救赎性的解释：她认为 “玫瑰通过大地展开的比喻，就像灵魂通过苦难展开的比喻”。她对经验的教育力量的关注，本质上是对以牺牲纯真为代价获得知识这一古老主题的重构，用形而上学的术语来表述，以配合20世纪对个人心理学的迷恋。
将沃特豪斯的女性与花的主题联想过于复杂化或许是错误的。从变形的图像（见《阿波罗和达芙妮》，1908年，Trippi，第194页）到 “珀耳塞福涅 “系列（见《春之歌》，1913年，Trippi，第200页），沃特豪斯的主要论题是通过再生的概念将女性和自然联系起来。如果说他的主题由来已久，那么他的技术则是现代的，而且多年来已经有了很大的发展。早期的画作如《圣尤拉莉娅》（1885年）是冰川式的、抛光的–很像劳伦斯-阿尔玛-塔德玛爵士的风格。相比之下，从风格的角度来看，艺术家的晚期作品与法国巴比松画派及其英国同行直接相关。印象主义的感觉，它利用了材料在近距离观察时明显的色彩和质地的冲突。
事实上，《玫瑰之魂》显示了沃特豪斯以完美的技巧平衡了细节和抽象、精确和柔和。例如，背景建筑的色调深度很小，使其成为前景人物的附属品。在沃特豪斯希望我们的视线集中的地方–例如模特儿的手–他都能巧妙地精确处理。正是他对媒介的感性、本能的处理，加上他的浪漫女主角的光辉，确保了沃特豪斯艺术的永恒性。
我们感谢Peter Trippi在准备本目录时提供的帮助，也感谢Scott Buckle提供了关于Beatrice Hackman的信息，因为她可能是本作品的模特。
莫德和其他诗》是阿尔弗雷德，丁尼生勋爵在1850年成为桂冠诗人后的第一部诗集，出版于1855年。在 “其他诗 “中，有一首《轻旅的冲锋》，几个月前已在《考查员》上发表。该诗在发表初期被认为是社会的耻辱，被禁了八年半，直到民众的要求才使它再次被人们阅读。据报道，禁诗的委托是由于暗示性的主题和据说是对当前政府反对派的偏见意见，后来被丁尼生证实是假的，同时也表达了自己对整个事件的判断，认为是 “有点笑话”。
这首诗的灵感来自威廉-巴林（1779-1820）和弗朗西斯-普利特-汤姆森（1877年去世）的小女儿夏洛特-罗莎-巴林。弗朗西斯-巴林次要嫁给了阿瑟-伊登（Arthur Eden，1793-1874年），他俩住在林肯郡斯皮尔斯比的哈灵顿庄园（Harrington Hall，Spilsby，Lincolnshire），这就是诗中的花园（在丁尼生的诗《园丁的女儿》中也被称为 “她居住的伊甸园”）。
