French painter Marie Francois Firmin-Girard (1838-1921) 法国画家玛丽·弗朗索瓦·菲尔敏·吉拉德（1838-1921）
1838年5月29日，Marie François Firmin-Girard 出生于法国Ain地区的Poncin村，一个毗邻瑞士边境的小村庄。16岁时，这位雄心勃勃的年轻艺术家离开家乡到巴黎美术学院学习。起初，他寻求瑞士画家Charles Gleyre的指导，他在独立的画室里学习传统的视觉艺术课程。后来，Firmin-Girard跟随让-莱昂-热罗姆（Jean-Léon Gérôme）学习，他是东方主义和历史轶事画的学术大师。19世纪50年代晚期是巴黎艺术学生的激动人心的年代，第二帝国已经建立了适度的政治稳定，艺术界充满了对新思想的讨论。巴比松画家们终于因其在山水画方面的开拓性努力而得到了认可，年轻一代的现实主义画家在法国开始出现，成为日常生活的画家。1859年，当他的学术研究即将结束时，费明-吉拉德以一幅令人印象深刻的圣塞巴斯蒂安的宗教形象在沙龙上首次亮相。两年后，他在有影响力的罗马大奖赛（Prix de Rome）比赛中获得了二等奖，并获得足够的资金支持，在蒙马特的Clichy大道上成立了自己的工作室。尽管他在1863年法国艺术家沙龙（1863年）上的《Après le bal》获得了三等奖，但他的作品在法国艺术家沙龙（1863年）上的三等奖在很大程度上被围绕着 “拒绝者沙龙 “的争议所掩盖，当时爱德华-马奈的《奥林匹亚》在沙龙上引起了激烈的讨论。马奈对学术艺术界的挑战引起了许多年轻艺术家的共鸣，如Firmin-Girard。虽然他不一定赞同马奈在绘画上的形式上的创新，但他对当代生活的描写无疑是很有兴趣的，这与当时的学术惯例有着惊人的差异。西方的美学传统因接触到日本木刻版画中明显陌生的设计技法而发生了更深刻的变化。根据艺术史上的传统，1856年费利克斯-布拉克蒙第一次看到北斋漫画是在1856年，作为瓷器托运的包装材料的一部分。更可靠的是，据记载，1862年，一家名为La Porte Chinoise的日本进口商店在时髦的Rivoli街开张。简而言之，日本艺术品逐渐进入巴黎；1868年明治维新后，日本商品的贸易量急剧增加。Firmin-Girard和他同时代的许多人一样，喜欢上了日本艺术，认为日本艺术是一个无止境的主题和灵感来源。在1873年的沙龙上，他展出了他最著名的一幅画作《La Toilette Japonaise》，这是一幅略显淫荡的画作，画中的三个艺妓在准备工作时互相搀扶的场景。在Firmin-Girard的作品中，这种对日本构图原则的融合可以用意想不到的方式表现出来。例如，他在19世纪80年代和19世纪90年代的城市风景画似乎是相当传统的、有吸引力的、可售的风景画的再现–直到观众仔细观察。然后，当透视线被大量的斜角甚至是不连续的角度所破坏，空间的复杂性就会变得很明显。乍一看，像《城市之岛》和圣母院大教堂这样的画作似乎是令人愉快的，但并不引人注目，直到仔细观察，才发现中距离的透视线的交叉。突然间，画面呈现出一种神秘的气质，塞纳河对面的大桥似乎在一片光晕中消散。与印象派画家一样，费尔敏-吉拉德对Japonisme的欣赏使他对构图原则进行了认真的研究，最终形成了适合十九世纪末工业化世界的现代主义美学。在他漫长的职业生涯中，费明-吉拉德在商业和批评方面都得到了相当大的认可。他的画作在每年的沙龙上定期展出，三十年来，他的画作经常受到积极的批评关注。1874年，他的《未婚妻》获得了二等奖；在1900年的世界博览会上，他的《Le Quai aux Fleurs》和《Berger d’Onival》获得铜奖。费尔曼-吉拉德生命的最后几十年，他的作品就不那么为人所知了。虽然他的画作在商业画廊和拍卖行中的销量一直很好，但他似乎在二十世纪初的某个时候已经隐退到了乡下。不管他的原因是什么，Firmin-Girard搬到了奥弗涅地区的小镇Montluçon。1921年，他在那里去世，享年83岁。
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