Odilon Redon (born Bertrand-Jean Redon) was a French symbolist painter, printmaker, draughtsman and pastellist.
奥迪隆-雷东（Odilon Redon，生于Bertrand-Jean Redon）是法国象征主义画家、版画家、绘图师和粉画师。
奥迪隆-雷东出生于阿基坦省波尔多的一个富裕家庭。年轻的Bertrand-Jean Redon从母亲Odile那里获得了 “Odilon “的昵称。雷东从小就开始画画，10岁时，他在学校获得了绘画奖。15岁开始正式学习绘画，但在父亲的坚持下改学建筑。由于未能通过巴黎美术学院的入学考试，他结束了作为建筑师的任何计划，尽管1864年他曾在那里跟随让-莱昂-热罗姆短暂地学习过绘画。他的弟弟Gaston Redon后来成为了一位著名的建筑师）。
回到家乡波尔多后，他开始学习雕塑，Rodolphe Bresdin指导他学习蚀刻和石版印刷。1870年，他参军参加普法战争，他的艺术生涯就此中断。
战争结束后，他搬到了巴黎，并几乎完全恢复了木炭和石版画的创作。他把他那些用黑色阴影构思的视觉作品称为 “黑色”。直到1878年，他的作品才以《水的守护者》获得认可；1879年，他出版了第一本名为《Dans le Rêve》的石版画专辑。尽管如此，雷东仍然相对不为人知，直到1884年出现了Joris-Karl Huysmans的一本名为《反对自然》（Ant rebours）的邪教小说。故事的主角是一位颓废的贵族，他收集了雷东的画作。
19世纪90年代，粉彩和油画成为他最喜欢的媒介；1900年后他不再创作黑色作品。1899年，他与Nabis一起在Durand-Ruel’s举办了展览。
雷东对印度教和佛教的宗教和文化有着浓厚的兴趣。佛陀的形象越来越多地出现在他的作品中。他的作品中融入了日本主义的影响，如1899年左右的《佛陀之死》、1906年的《佛陀》、1905年的《雅各布与天使》、1905年的《日本武士的花瓶》等。
罗伯特-德-多梅西男爵（1867-1946）于1899年委托艺术家为勃艮第Sermizelles附近的Château de Domecy-sur-le-Vault的餐厅创作了17幅装饰板。雷东过去曾为私人住宅创作过大型装饰作品，但1900-1901年为多美西城堡创作的作品是他迄今为止最激进的作品，标志着他从装饰画向抽象画的过渡。风景细节并没有表现出具体的地点或空间。只能看到一望无际的地平线上的树木、带叶的树枝和含苞待放的花朵等细节。所用的颜色多为黄色、灰色、棕色和浅蓝色。从他的色彩选择和大部分高达2.5米的长方形屏风的比例中，可以看出日本画风对屏风的影响。其中15幅作品现存于奥赛博物馆，于1988年被收购。
多梅奇还委托雷东为他的妻子和女儿珍妮画肖像，其中两幅被奥赛博物馆和加州盖蒂博物馆收藏。大部分画作一直到20世纪60年代都被多梅奇家族收藏。
1903年，雷东被授予荣誉军团勋章[9]。 1913年，安德烈-梅勒里奥出版了一本蚀刻画和石版画目录，他的知名度大增；同年，他在纽约军械库展上获得了最大的单幅作品。
雷东于1916年7月6日去世。1923年，Mellerio出版了Odilon Redon: Peintre Dessinateur et Graveur。芝加哥艺术学院的瑞尔森和伯纳姆图书馆（Ryerson & Burnham Libraries）收藏了梅勒里奥的文件档案。
2005年，现代艺术博物馆推出了一个名为 “超越可见 “的展览，全面概述了雷东的作品，展示了伊恩-伍德纳家族收藏的100多幅绘画、素描、版画和书籍。展览从2005年10月30日持续到2006年1月23日。
Redon的作品代表了他对内心感受和心理的探索。他自己希望 “将可见的东西服务于不可见的东西”；因此，尽管他的作品看起来充满了奇怪的生命和怪诞的二元对立，但他的目的是用绘画的方式来表现自己心灵的鬼魂。 [引文]雷东的灵感来源和他作品背后的力量可以在他的日记《A Soi-même》（致我自己）中找到。他的过程被他自己解释得最好，他说。
“我经常，作为一种练习，也作为一种养料，在一个物体前作画，直到它的视觉外观的最小事故；但那一天让我感到悲伤，而且有一种未满足的渴求。第二天，我让另一个源泉，即想象力的源泉，通过对形体的回忆来运行，我就得到了安慰和安抚。”
怀斯曼斯在下面的一段话中描述了雷东画作的神秘性和回味性。
“那是带有签名的画作： Odilon Redon. 它们在未打磨的梨木金边画框之间，摆放着前所未见的图像：一个梅洛温吉亚式的头颅，放在一个杯子上；一个大胡子男人，既让人联想到佛教牧师，又让人联想到公共演说家，他用手指触摸着一个巨大的炮弹；一只蜘蛛，身体中央嵌着一张人脸。还有一些木炭素描，更深入地探讨了发烧梦境的恐怖。这里，在一个巨大的模子上，一个忧郁的眼睑在眨动；那边延伸着干燥和干旱的风景，煅烧的平原，起伏和颤抖的地面，在肮脏和阴暗的天空下，火山爆发成叛逆的云层；有时，主题似乎是从科学的噩梦中提取的，并追溯到史前时代；怪异的植物群在岩石上绽放。随处可见的，在反复无常的块状物和冰川泥土中，都是一些人像，他们的外貌–厚重的下颌骨、突出的眉毛、后退的前额和扁平的头骨顶–令人想起祖先的头颅，即第四纪初期的头颅，人类还在果实累累、没有语言的时候的头颅，与猛犸象、有隔膜鼻孔的犀牛和巨熊同时代。这些画作没有分类；在大多数情况下，它们没有理会绘画的局限性，它们开创了一种非常特殊的奇幻类型，一种源于疾病和谵妄的类型。”
雷东还将自己的作品描述为模棱两可、无法定义的作品。
“我的图画能激发灵感，也不能被定义。它们和音乐一样，将我们置于未定的暧昧领域”。
