Lawrence Alma-Tadema (Dutch-born British painter) 1836 – 1912
Verwachtingen (Expectations), 1885
Opus 266-CCLXVI
oil on canvas
45 x 66.1 cm. (17.72 x 26.02 in.)
private collection
© photo unknown
劳伦斯-阿尔玛-塔德玛(荷兰裔英国画家)1836年-1912年
Verwachtingen（期望），1885年。
作品266-CCLXVI
油画
45 x 66.1 厘米。(17.72 x 26.02 英寸)
私人收藏
照片不详
劳伦斯-阿尔玛-塔德玛爵士，生于卢伦斯-阿尔玛-塔德玛，是一位具有英国特殊国籍的荷兰画家。他出生于荷兰德龙里普，在比利时安特卫普皇家学院受训，1870年定居英国，并在那里度过余生。他是一位古典题材的画家，他以描绘罗马帝国的奢华和颓废而闻名，他的作品中的人物都是在美妙的大理石室内或在耀眼的蓝色地中海和天空的背景下慵懒的。阿尔玛-塔德玛被认为是维多利亚时代最受欢迎的画家之一。虽然在他生前因其草图和对古典古代的描绘而受到赞赏，但在他去世后，他的作品却名声扫地，直到20世纪60年代才重新评估其在19世纪英国艺术中的重要性。
卢伦斯-阿尔玛-塔德玛于1836年1月8日出生在荷兰北部弗里斯兰省的德隆里普村。塔德玛这个姓氏是一个古老的弗里斯兰语父名，意思是 “塔德的儿子”，而卢伦斯和阿尔玛这两个名字则来自于他的教父。他是村里的公证人Pieter Jiltes Tadema（1797-1840）的第六个孩子，也是Hinke Dirks Brouwer（约1800-1863）的第三个孩子。他的父亲在前一次婚姻中生了三个儿子。他父母的第一个孩子很早就死了，第二个孩子是Lourens的妹妹Atje（约1834-1876），他对她很有感情。
1838年，Tadema一家搬到了附近的城市Leeuwarden，在那里，Pieter的公证员职位会更有利可图。他的父亲在Lourens四岁时就去世了，留下母亲和五个孩子。卢伦斯，他的妹妹，和三个男孩 从他父亲的第一次婚姻。他的母亲有艺术倾向，并决定将绘画课纳入孩子们的教育中。他第一次接受艺术培训是在当地的一位绘画大师那里，他受雇教他同父异母的哥哥们。
原本打算让这个男孩成为一名律师；但1851年，15岁的他却遭遇了身体和精神上的崩溃。他被诊断为消耗性疾病，只能活很短的时间，他被允许在闲暇的时候画画，度过剩余的日子。在他自己的努力下，他恢复了健康，并决定从事艺术创作。
1852年，他进入比利时安特卫普皇家学院，师从古斯塔夫-瓦普斯，学习早期的荷兰和佛兰芒艺术。在阿尔玛-塔德玛作为学院注册学生的四年时间里，他获得了几个令人尊敬的奖项。
在离开学校之前，1855年底，他成为画家和教授路易斯（Lodewijk）Jan de Taeye的助手，他在学院里非常喜欢他的历史和历史服装课程。虽然德泰耶并不是一位杰出的画家，但阿尔玛-塔德玛很尊重他，成为他的工作室助手，与他一起工作了三年。德泰耶向他介绍了一些书籍，这些书籍影响了他在职业生涯早期描绘美罗文尼亚主题的愿望。他被鼓励在画作中描绘历史的准确性，这也是这位艺术家闻名于世的特质。
1858年11月，Alma-Tadema离开Taeye的工作室，回到Leeuwarden，然后定居在安特卫普，在那里，他开始与画家Jan August Hendrik Leys男爵合作，他的工作室是比利时最受尊敬的工作室之一。在他的指导下，阿尔玛-塔德玛画出了他的第一幅重要作品。克洛维斯儿童的教育》（1861年）。这幅画当年在安特卫普的艺术大会上展出时，在评论家和艺术家中引起了轰动。据说，这幅画奠定了他的名声和声誉的基础。阿尔玛-塔德玛介绍说，虽然莱斯认为完成的画作比他预期的要好，但他对大理石的处理提出了批评，他把大理石比作奶酪。
阿尔玛-塔德玛非常重视这个批评，这使他改进了自己的技术，成为世界上最重要的大理石和变色花岗岩画家。尽管受到大师的任何指责，《克洛维斯儿童的教育》还是受到了评论家和艺术家们的尊敬，最终被购买，随后被赠送给比利时国王利奥波德。
1860年，他在乌得勒支结识了英荷艺术家多默森家族。1862年，他为科妮莉亚-多默舒伊曾夫人和她的一个儿子托马斯-亨德里克（Thomas Hendrik）绘制了铅笔画，他们的兄弟是画家彼得-科妮利斯-多默森（Pieter Cornelis Dommersen）和科妮利斯-克里斯蒂安-多默森（Cornelis Christiaan Dommersen）。
直到19世纪60年代中期，梅罗文尼亚主题一直是画家最喜欢的主题。也许在这个系列中，我们可以发现艺术家被最深的感情和最强烈的浪漫精神所感动。然而梅罗文姬的题材在国际上并没有广泛的吸引力，于是他转而创作更受欢迎的古埃及生活题材。在这些法兰克人和埃及人的生活场景上，阿尔玛-塔德玛花费了巨大的精力和大量的研究。1862年，阿尔玛-塔德玛离开了莱斯的工作室，开始了自己的事业，确立了自己作为欧洲重要的古典题材艺术家的地位。
1863年改变了阿尔玛-塔德玛个人和职业生活的进程：1月3日，他的病残母亲去世，9月24日，他在安特卫普市政厅与住在布鲁塞尔附近的法国记者欧仁-格雷辛-杜穆林（Eugène Gressin-Dumoulin）的女儿玛丽-宝莲-格雷辛-杜穆林（Marie-Pauline Gressin-Dumoulin de Boisgirard）结婚。关于他们的会面，以及宝琳本人的情况，我们一无所知，因为阿尔玛-塔德玛在1869年去世后从未提起过她。她的形象出现在一些油画作品中，尽管他只为她画了三次肖像，最著名的一次出现在《我的工作室》（1867）中。这对夫妇有三个孩子。他们的长子也是唯一的儿子只活了几个月就死于天花。他们的两个女儿劳伦斯(1864-1940)和安娜(1867-1943)都有艺术倾向：前者是文学，后者是艺术。两人都不愿意结婚。
阿尔玛-塔德玛和妻子在佛罗伦萨、罗马、那不勒斯和庞贝度过了蜜月。这是他的第一次意大利之行，培养了他描绘古希腊和罗马生活的兴趣，尤其是后者，因为他在庞贝的废墟中找到了新的灵感，这让他着迷，并将在未来几十年中激发他的许多作品。
1864年夏天，塔德玛认识了当时最有影响力的印刷品出版商和艺术商人欧内斯特-甘巴特。甘巴特对塔德马的作品印象深刻，他当时正在画埃及棋手（1865年）。这位商人一眼就认出了这位年轻画家不同寻常的天赋，给他下了二十四幅画的订单，并安排塔德玛的三幅画在伦敦展出。1865年，塔德马迁居布鲁塞尔，在那里他被授予利奥波德骑士勋章。
1869年5月28日，经过多年的病痛折磨，宝琳在比利时的Schaerbeek死于天花，年仅三十二岁。她的去世让塔德玛心灰意冷，情绪低落。他停止了近四个月的绘画。他的妹妹Artje与家人同住，帮助照顾两个女儿，当时她们分别为5岁和2岁。Artje接过了管家的角色，并一直陪伴着这个家庭，直到1873年她结婚。
夏天的时候，Tadema自己也开始出现病症，布鲁塞尔的医生无法诊断出病症，令人沮丧。甘巴特最终建议他去英国再看病。1869年12月到达伦敦后不久，阿尔玛-塔德玛被邀请到画家福特-马多克斯-布朗的家中。在那里，他遇到了年仅17岁的劳拉-泰瑞莎-埃普斯，并对她一见钟情。
表皮缸》（1881年），油画，24×33厘米。阳光港Lady Lever艺术馆。躺在养生馆旁，一位婀娜多姿的美人正在休息。她的右手拿着一枝绞股蓝。
1870年7月普法战争的爆发，迫使阿尔玛-塔德玛离开欧洲大陆，移居伦敦。他对劳拉-埃普斯的迷恋在他迁居英国的过程中起到了很大的作用，甘巴特认为这次迁居对艺术家的事业是有利的。在陈述他迁居的原因时，塔德玛只说了一句话：”我在1869年失去了我的第一任妻子，一位与我在1863年结婚的法国女士。一直以来，我对伦敦有很大的偏爱，到目前为止，我的作品只有在那里才能遇到买家，我决定离开欧洲大陆，去英国定居，在那里我找到了真正的家。”
1870年9月初，阿尔玛-塔德玛带着他的小女儿和妹妹阿特杰，来到了伦敦。画家不失时机地与劳拉联系，并安排他给她上绘画课。在其中一次课上，他提出了结婚的要求。由于他当时已经34岁，而劳拉现在只有18岁，她的父亲起初反对这个想法。埃普斯博士最终同意了这一条件，但他们应该等到彼此更加了解之后再结婚。他们于1871年7月结婚。劳拉以她的婚后名字也赢得了很高的艺术家声誉，婚后出现在阿尔玛-塔德玛的许多油画作品中（《阿姆菲萨的女人》（1887年）就是一个显著的例子）。这第二次婚姻虽然没有孩子，但持久而幸福，劳拉成为安娜和劳伦斯的继母。安娜成为画家，劳伦斯成为小说家。
他最初采用劳伦斯-阿尔玛-塔德玛这个名字，而不是卢伦斯-阿尔玛-塔德玛，后来又采用更英式的劳伦斯作为自己的前名，并将阿尔玛纳入自己的姓氏，这样他就出现在展览目录的开头，用 “A “而不是 “T”。他其实并没有连缀自己的姓氏，但别人却这么做了，这也成为后来的惯例。
到了英国后，他将在那里度过余生，阿尔玛-塔德玛的事业是不断成功的。他成为当时最著名的高薪艺术家之一，得到了认可和回报。到1871年，他已经结识并结交了大部分拉斐尔前派的主要画家，部分原因是受他们的影响，艺术家调亮了他的调色板，变化了他的色调，并减轻了他的笔触。
1872年，阿尔玛-塔德玛将他的画作整理成一个识别系统，在他的签名下加上作品编号，并将他早期的画作也编成编号。1851年创作的《我妹妹阿特耶的肖像》被编号为作品编号I，而在他去世前两个月，他完成了《竞技场的准备》，作品编号CCCCVIII。这样的系统将使赝品很难被当作原作。
1873年，维多利亚女王在枢密院通过专利信使阿尔玛-塔德玛和他的妻子成为现在最后的英国公民（理论上英国还没有废除法律程序），并享有一些有限的特殊权利，否则只有英国臣民（现在称为英国公民）才能享有这些权利。前年，他和妻子在欧洲大陆进行了一次历时五个半月的旅行，途经布鲁塞尔、德国和意大利。在意大利，他们又领略了古代遗迹的风采；这一次，他购买了几张照片，大部分是遗迹的照片，这开始了他庞大的对开本收藏，其中的档案材料足以用于完成未来绘画的文献。1876年1月，他在罗马租了一间工作室。4月全家返回伦敦，回程时参观了巴黎沙龙。在伦敦，他经常与同为艺术家的埃米尔-富克斯见面。
在这一时期，他最重要的画作是《阿格里帕的听众》（1876）。当这幅画的一位崇拜者提出要花大价钱购买一幅类似主题的画作时，阿尔玛-塔德玛干脆在《觐见之后》中把皇帝转过来，表现他离开。
1879年6月19日，阿尔玛-塔德玛被授予正式院士称号，这是他个人最重要的奖项。三年后，在伦敦的格罗夫纳画廊举办了一个大型回顾展，展出了他的全部作品，其中包括185幅作品。
1883年，他回到了罗马，最值得一提的是庞贝，在他上次访问后，庞贝的发掘工作又有了新的进展。他花了大量的时间研究这个遗址，每天都去那里。这些游览给他提供了充足的题材来源，他开始进一步了解罗马的日常生活。然而，有时，他把许多物品融入到他的画作中，以至于有人说它们像博物馆的目录。
他最著名的画作之一是《赫利奥加巴卢斯的玫瑰》（1888年）–根据放荡不羁的罗马皇帝埃拉加巴卢斯（赫利奥加巴卢斯）生活中的一个插曲改编而成，画中描绘了皇帝在狂欢时在一串玫瑰花瓣下让客人窒息的场景。所描绘的花朵是在1887-1888年冬天的四个月里，每周从里维埃拉送到艺术家的伦敦工作室的。
阿尔玛-塔德玛在这一时期的作品有。尘世的天堂》（1891年）、《无意识的对手》（1893年）、《春天》（1894年）、《竞技场》（1896年）和《卡拉卡拉浴场》（1899年）。虽然阿尔玛-塔德玛的名气在于他以古代为背景的画作，但他也画过肖像、风景和水彩画，自己也画过一些蚀刻画（虽然还有很多是别人用他的画作做的）。
尽管他的画作具有安静的魅力和博学，但阿尔玛-塔德玛本人却保留了一种年轻的恶作剧感。他的恶作剧和突如其来的坏脾气都很孩子气，而这些坏脾气也会突然消失，变成迷人的微笑。
在他的个人生活中，阿尔玛-塔德玛是一个外向型的人，性格非常热情。他有一个孩子的大部分特点，加上一个完美的专业令人钦佩的特点。作为一个完美主义者，他在各方面都很勤奋，虽然有些执着和迂腐。他是一位优秀的商人，也是十九世纪最富有的艺术家之一。阿尔玛-塔德玛在金钱问题上的坚定不移，就像他对自己作品的质量一样。
作为一个男人，劳伦斯-阿尔玛-塔德玛是一个健壮的、爱玩的、颇为豪爽的绅士。他身上没有一丝一毫的细腻艺术家的影子，他是一个开朗的葡萄酒、女人和派对的爱好者。
阿尔玛-塔德玛的作品随着时间的推移而减少，部分原因是健康问题，但也因为他沉迷于装饰他的新家，他于1883年搬到了那里。尽管如此，他在整个19世纪80年代和接下来的10年里继续举办展览，一路上获得了大量的荣誉，包括1889年巴黎世界博览会的荣誉奖章，1890年当选为牛津大学戏剧协会的荣誉会员，1897年布鲁塞尔国际博览会的大金奖。1899年，他被授予英国骑士勋章，是欧洲大陆第八位获此殊荣的艺术家。他不仅协助组织了1900年巴黎世界博览会的英国展区，还展出了两幅作品，为他赢得了大奖证书。他还协助组织了1904年的圣路易斯世界博览会，在那里他得到了很好的代表和接待。
在此期间，阿尔玛-塔德玛非常积极地参与戏剧设计和制作，设计了许多服装。他还拓展了自己的艺术疆界，开始设计家具，通常以庞贝或埃及的图案为蓝本，设计插图、纺织品和框架制作。他的兴趣各异，凸显了他的才华。这些探索都用在了他的画作中，因为他经常把自己设计的一些家具融入到构图中，一定用了很多o
在此期间，阿尔玛-塔德玛非常积极地参与戏剧设计和制作，设计了许多服装。他还拓展了自己的艺术疆界，开始设计家具，通常以庞贝或埃及的图案为蓝本，设计插图、纺织品和框架制作。他的兴趣各异，凸显了他的才华。这些探索都用在他的画作中，因为他经常把自己设计的一些家具融入到构图中，而且在女性题材的服装上一定用了很多自己设计的作品。在他最后的创作时期，阿尔玛-塔德玛继续创作绘画作品，这些作品重复了《银色最爱》（1903年）中女性在大理石梯田中俯瞰大海的成功模式。1906年至6年后去世期间，阿尔玛-塔德玛画作减少，但仍创作了《摩西的发现》（1904）等雄心勃勃的画作。
1909年8月15日，阿尔玛-塔德玛的妻子劳拉去世，享年五十七岁。这位悲痛欲绝的鳏夫比第二任妻子的寿命长了不到三年。他最后的主要创作是《竞技场中的准备》（1912）。1912年夏天，阿尔玛-塔德玛在女儿安娜的陪同下到德国威斯巴登的凯泽霍夫温泉，在那里接受胃溃疡的治疗。1912年6月28日，他在那里去世，享年七十六岁。他被安葬在伦敦圣保罗大教堂的一个墓室里。
阿尔玛-塔德玛的作品以画花卉、纹理和坚硬的反光物质，如金属、陶器，特别是大理石的方式而引人注目–事实上，他对大理石的写实描绘使他被称为 “大理石画家”。他的作品显示了老荷兰大师们的许多精细的执行力和绚丽的色彩。他把古代生活中的所有场景都注入了人文情趣，使它们符合现代人的感觉，并以温和的情感和俏皮的态度吸引着我们。
阿尔玛-塔德玛从他职业生涯的早期开始，就特别关注建筑的精确性，经常把他在博物馆–比如伦敦的大英博物馆–看到的物件纳入他的作品中。他还阅读了许多书籍，并从中获取了许多图像。他积累了大量来自意大利古代遗址的照片，他用这些照片来实现构图细节的最精确性。
阿尔玛-塔德玛是一个完美主义者。他孜孜不倦地努力使自己的画作发挥到极致，经常反复地对画作的部分进行修改，直到他发现画作达到自己的高标准才满意。有一个幽默的故事说，他的一幅画被拒绝了，他没有保留，而是把画布送给了一个女佣，女佣把它当做桌布。他对自己画作的每一个细节和建筑线条，以及所描绘的环境都很敏感。对于画中的许多物件，他都会用从非洲大陆甚至非洲进口的新鲜花卉来描绘眼前的景物，赶在花儿枯萎之前完成画作。正是这种对真实性的执着，为他赢得了认可，但也让许多对手拿起武器反对他几乎是百科全书式的作品。
阿尔玛-塔德玛的作品一直与欧洲象征主义画家的作品联系在一起。作为一位享有国际声誉的艺术家，他可以说是影响了古斯塔夫-克里姆特和费尔南德-赫诺普夫等欧洲人物。两位画家都在作品中融入了古典主题，并使用阿尔玛-塔德玛的非常规构图手段，如在画布边缘的突然切断。他们和阿尔玛-塔德玛一样，也采用了编码意象来传达画作的意义。
阿尔玛-塔德玛被认为是维多利亚时代最受欢迎的画家之一。他是维多利亚时代经济上最成功的画家之一，虽然永远无法与埃德温-亨利-兰瑟相提并论。六十多年来，他给他的观众提供了他们想要的东西：独特的，精心绘制的古典背景下的美丽人物画。他令人难以置信的对古罗马的细节重建，在耀眼的阳光下，慵懒的男人和女人在白色的大理石上摆出慵懒的姿势，为他的观众提供了一个他们有一天可能为自己建造的那种世界，即使不是在细节上，至少在态度上。与其他画家一样，版画的复制权往往比画布更值钱，一幅仍有复制权的画作可能在1874年以1万英镑的价格卖给了甘巴特；没有复制权的画作在1903年再次被卖出，当时阿尔玛-塔德玛的价格实际上更高，为2625英镑。在19世纪80年代，典型的价格在2,000至3,000英镑之间，但在1900年代至少有三件作品以5,250至6,060英镑的价格售出。价格一直保持得很好，直到20世纪20年代初维多利亚时代的价格普遍崩溃，当时价格跌到了几百英镑，一直到20世纪60年代；到1969年又达到了4600英镑（当然，所有这些数字都必须记住通货膨胀的巨大影响）。
在阿尔玛-塔德玛生命的最后几年，后印象主义、野蛮主义、立体主义和未来主义的兴起，他对这些主义表示了由衷的反对。正如他的学生约翰-科利尔所写的那样，”阿尔玛-塔德玛的艺术与马蒂斯、高更和毕加索的艺术是不可能协调的”。
他的艺术遗产几乎消失了。随着公众特别是艺术家对人类成就的可能性的态度变得更加怀疑，他的画作越来越受到谴责。约翰-罗斯金宣称他是 “19世纪最糟糕的画家”，一位评论家甚至说他的画 “足以装饰波旁酒盒”。在经历了这段短暂的被积极嘲笑的时期后，他被束之高阁，多年来相对默默无闻。只是自20世纪60年代以来，阿尔玛-塔德玛的作品才被重新评估为其在19世纪，更具体地说，在英国艺术演变中的重要性。
他现在被认为是十九世纪主要的古典题材画家之一，他的作品展现了一个时代的细致和精确，他迷恋于试图将过去视觉化，其中一些是通过考古研究恢复的。
阿尔玛-塔德玛一丝不苟的考古研究，包括对罗马建筑的研究（这种研究是如此的彻底，以至于他的画布上的每一座建筑都可能是用罗马的工具和方法建造的），这使得他的画作被好莱坞导演用作电影中对古代世界的憧憬的素材，如D. W. Griffith的《不容忍》(1916)、《本-赫》(1926)、《埃及艳后》(1934)，以及最值得一提的是Cecil B. DeMille的史诗级翻拍片《十诫》(1956)。事实上，《十诫》的联合编剧小杰西-拉斯基（Jesse Lasky Jr.）描述了导演如何习惯性地将阿尔玛-塔德玛画作的印刷品摊开，向他的布景设计师表明他想要达到的效果。奥斯卡获奖的罗马史诗《角斗士》的设计师将阿尔玛-塔德玛的画作作为灵感的核心来源。阿尔玛-塔德玛的画作也是2005年电影《纳尼亚传奇》中凯尔-帕拉维尔城堡内部设计的灵感来源。狮子、女巫和衣橱。
1962年，纽约艺术商罗伯特-艾萨克森举办了五十年来首次阿尔玛-塔德玛作品展；到了20世纪60年代末，人们对维多利亚时代绘画的兴趣得到了复兴，并举办了许多人头攒动的展览。美国版电视节目《Candid Camera》的创作者和主持人Allen Funt是阿尔玛-塔德玛画作的收藏家，当时这位艺术家在20世纪的声誉正处于低谷；在相对较短的时间内，他买下了35幅作品，约占阿尔玛-塔德玛产量的10%。在Funt被他的会计抢劫（随后自杀）后，他被迫于1973年11月在伦敦苏富比拍卖行出售他的收藏。从这次拍卖中，人们对阿尔玛-塔德玛的兴趣被重新唤醒。
1960年,纽曼画廊首先试图出售,然后赠送(没有成功)他最著名的作品之一,《摩西的发现》(1904年)。最初的购买者在作品完成时支付了5,250英镑，随后的销售价格分别为1935年的861英镑、1942年的265英镑，1960年以252英镑的价格 “买进”（未达到底价），但当1995年5月纽约克里斯蒂拍卖会上，同一幅作品以175万英镑的价格成交。2010年11月4日，它在纽约苏富比拍卖会上以3592.25万美元的价格卖给了一位未透露姓名的竞拍者，创下了阿尔玛-塔德玛作品和维多利亚时期绘画的新纪录。2011年5月5日，他的《安东尼与克莉奥佩特拉的会面：公元前41年》在同一拍卖行以2920万美元的价格售出。
阿尔玛-塔德玛的《Tepidarium》（1881年）被收录在2006年出版的《你死前必看的1001幅画》一书中。利物浦国家博物馆艺术馆管理员朱利安-特鲁赫兹（Julian Treuherz）将其描述为一幅 “画风精致的画作……”，它 “带有强烈的情欲色彩，这在维多利亚时代的裸体画中是罕见的”。
1975年揭幕的一块蓝色牌匾纪念阿尔玛-塔德玛，位于圣约翰森林Grove End路44号，这是他从1886年到1912年去世的家。
