George Clausen (British painter) 1852 – 1944
Evening Song, 1893
乔治-克劳森
1893年《晚歌》
油画
97.8 x 122.9 厘米。(38.5 x 48.38 英寸)
签名和日期 “G CLAUSEN 1893年”（左下）。
另有簽名，題目及日期為「晚間之歌/George Clausen/1893」（背面有簽名
私藏
© 佳士得拍卖会照片
目录注释 佳士得拍卖行
Catalogue Note Christie’s
… The pale purple even
Melts around thy flight …Thou art unseen, but yet I hear thy shrill delight …
P.B. Shelley, Ode to a Skylark
… 淡淡的紫色甚至…..
融化在你的飞行中…… 祢的身影无人知晓，但我却听到了祢的喜悦…..
雪莱颂
1892年夏天，乔治-克劳森在搬到埃塞克斯郡的维丁顿（Widdington）一年后的夏天，构思出了他最令人回味的一幅画作。这幅画表现的是一个还不到十几岁的乡下孩子，躺在丰收的田野里听着鸟鸣。她在傍晚的空气中挥动着手臂，模仿看不见的莺莺的飞行。她也会翱翔，并在此过程中，发出自己快乐的歌声。在所有关于鸟鸣的视觉化作品中，从温斯洛-荷马的《云雀》，1882年（密尔沃基艺术博物馆）到朱尔-布列东的《云雀之歌》，1884年（芝加哥艺术学院），克劳森的超越性隐喻是最引人注目的。
这个想法是在新的环境下产生的。1881年，克劳森从伦敦搬到了乡下–先是到了赫特福德郡（见第75号拍品），然后到了伯克郡。这是由当时法国著名的乡村自然主义画家Jules Bastien-Lepage的作品引起的。然而，他与田间劳动者接触的时间越长，克劳森的观察范围就越扩大，他的严格的 “科学 “观察也就越发地被修改。当1889年的《门前的女孩》（1889年）被卖给国家收藏馆时，他的作品显然已经达到了一个高峰。客观性本身不是问题，而是它所带来的限制。法国印象派的作品中出现了新的方法，他们的方法似乎与转瞬即逝的生活环境相吻合。与此同时，克劳森作为 “自然主义 “摄影师彼得-亨利-爱默生的导师，同时也在促进格拉斯哥男孩的利益，他们的作品接近于装饰性。
当他刚到威丁顿时，克劳森有了新的起伏的田地可以探索。在库克汉姆-迪恩的泰晤士河谷曾是个避风港，现在这里越来越受到富裕的上班族的欢迎，马洛周围也建起了新的别墅。在埃塞克斯郡的北部，靠近萨夫伦瓦尔登的地方，则是乡村深处，离大都市更远。在收获的时候，在高高的山丘上漫步，人们可以呼吸到芬芳的空气。那种解放的感觉是可想而知的。是的，如果要赶在提交给学院和其他展览的最后期限前完成画作，还有很多画作需要完成，只有当他在1891年的《割草机》（The Mowers）中取得了不错的成绩时，克劳森才觉得自己可以自由地处理一些新的东西。
这种 “新的东西 “来自于对艾米丽（Emmy）—当地砖瓦工11岁的女儿–莱特的大量研究。艾米会为他摆出一副画像，躺在附近田野里的草甸花丛中，为他创作了《晚间之歌》。这幅作品的主题–俯卧着的、全长的身影并不新鲜。最近由奥尔德汉姆的威廉-斯托特等人重新创作的《沉睡的维纳斯》是一个古老的主题。沃特豪斯（J.W.W.W.Waterhouse）在他的第一版《奥菲利娅》（1889年）（私人收藏）中，将他的女主人公放在田野里–可能是被两年前的拉-桑格的《离家出走》（未找到位置）所打动。这幅画很可能是本幅画布的视觉来源，尽管它被改成了一个无忧无虑的田野里的孩子。当然，在克劳森考虑这幅看似简单的《黄昏之歌》的时候，其概念、意图和视觉的复杂程度已经有了很大的改进。
这幅作品是他迄今为止研究得最详尽的作品。彩色粉笔和粉彩将成为他的基本规划媒介。1884年，克劳森第一次认真地采用了这种方法。它作为一种独立的创作类别–与水彩和油画一起–直到大约四年后，他在格罗夫纳画廊成立了 “粉彩画协会”，并在其中发挥了主导作用，才开始出现。从本质上说，使用这种媒介，是用色彩来作画–在纸的表面上刻画、涂抹和刮擦–使用的是 “糖纸”–以获得其他媒介无法达到的效果。而在墨盒纸上的石墨则被保留下来，用于精细的细节。这个过程不可避免地影响到了艺术家的油画技术，在这个过程中，鲜艳的色彩被运用到了艺术家的油画技术中；不是用平淡的掐丝，而是在夏日傍晚的田野上，创造出强烈的表面活力，这在莫奈和印象派后期的作品中也是如此。这就是《黄昏之歌》惊人的新鲜感和即时性的结果。
当这幅作品完成后，克劳森才制作了一幅标题为水墨线描的插图。
这幅作品于1893年3月20日完成，并交付给了克劳森的经销商Goupil and Co公司，以便将其送往4月底开幕的皇家学院。当时，人们的反应从一瞬间的敌意到全心全意的热情各不相同。保守的、排外的雅典娜艺术馆可能是最受委屈的。它认为这个女孩是个 “法国的奥黛丽，不值得一画……….”，并指责画家的举止更适合马尔斯沙龙的风格，因为它认为这是 “傻瓜的天堂”。R.A.M.史蒂文森（R.A.M.Stevenson）的批评中更多的是美学上的保留意见，他虽然认可这幅画，但他希望牺牲它的 “棱镜质感”，以达到 “更大的光的质量”。其他评论家们也出人意料地认识到，如果克劳森的新方向将他带入莫奈和雷诺阿的轨道，那么色彩的表现力冲突才是他的出路。学院报》评论说：”现在”………..印象派的风格–尤其是莫奈和雷诺阿的风格–让他魂牵梦绕。
标准晚报》表示赞同，认为透纳首先观察到的色彩振动和莫奈 “最能理解 “的色彩振动现在正被克劳森在一幅 “应该被买下 “的画作中为国家探索。这无疑是整个学院展览中乔治-摩尔 “会选择拥有 “的一幅作品。在展览结束前回到展览现场，他被这幅画所吸引。’我敢说’，他说：
…………它是勒贝里奇和莫奈的结合体。但是，尽管如此，这幅画显然是克劳森的作品–莫奈和勒贝泽都不可能画出这幅画–除了克劳森，没有人可以画出这幅画，无论谁买下这幅画，他都会越来越喜欢他的画，与它一起生活的每一天都会更喜欢它。
当摩尔的墨汁干了的时候，这幅画已经被卖掉了。古皮尔存货簿上记载，1893年6月5日以250英镑的价格卖给了W.B.特纳，几天后，克劳森收到了一份大意是这样的电报。当这幅作品在《艺术杂志》上以整版的形式转载时，他又得到了10基尼的报酬。
克劳森凭借《黄昏之歌》将自己置于英国印象派的辩论中心。艾美-赖特不是维纳斯，不是奥菲利娅，也没有逃出仙女林。她挥舞的罂粟花并不是什么精心设计的罗塞蒂的象征，而是对雪莱 “轻率精神 “的纯真赞美。看不见的云雀在黄昏时分俯瞰田野，或在篱笆丛中欢快地歌唱，是每一个乡下孩子的真正遗产。
KMc.
