Nicolai Ivanovich Fechin (Russian-American painter) 1881 – 1955
Russian: Николай Иванович Фешин
Portrait of Konstantin Mihailovich Lepilov, 1909
oil on canvas
113 x 93.3 cm. (44.5 x 36.7 in)
State Russian Museum, St. Petersburg, Russia
© photo Wikimedia

尼古拉-伊万诺维奇-费钦（俄裔美国画家）1881-1955年
俄文：Николай Иванович Фешин Николай Иванович Фешин
康斯坦丁-米哈伊洛维奇-列皮洛夫的肖像，1909年。
油画
113 x 93.3 厘米。(44.5 x 36.7英寸)
俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡，俄罗斯。
图片维基媒体

尼古拉-伊万诺维奇-费钦（–1881年11月26日（俄罗斯喀山）–1955年10月5日（加利福尼亚州圣莫尼卡）–是一位俄裔美国画家，以他的肖像画和以美国原住民为主题的作品而闻名。在以最高分从帝国艺术学院毕业，并在罗马大奖的资助下到欧洲旅行后，他回到了自己的家乡喀山，在那里教书和作画。1910年，他在美国宾夕法尼亚州匹兹堡举办的国际展览上展出了他的第一幅作品。1923年，费钦随家人移民到纽约，并在那里工作了几年后，患上了肺结核，于是搬到西部，寻找更干燥的气候。他和他的家人定居在新墨西哥州的陶斯，在那里，他开始对美国土著人和风景着迷。他在美国期间最好的作品就是这些元素。他在陶斯翻修的土坯房已被列入《国家历史遗址名录》，并被用作陶斯艺术博物馆。1933年离开陶斯后，费钦最终定居在南加州。
尼古拉-费钦于1881年出生在俄罗斯喀山。小时候，他差点死于脑膜炎。他的父亲是一位木雕师和篾匠，男孩向他学习雕刻。11岁时，男孩就开始为父亲画设计图，用于建造祭坛。13岁时，他进入了新成立的喀山艺术学校，这是帝国艺术学院在首都圣彼得堡的分校。
根据他的作品，费钦被录取到圣彼得堡帝国艺术学院深造，在那里他师从伊利亚-雷平和菲利普-马利亚文。1904年夏天，他到西伯利亚进行了一次有影响的旅行，在那里，他被那里的风景和当地人所吸引。回到喀山后，他经常到城外拍摄农村的人和地方。
1909年，费钦以最高的成绩毕业，他最后的竞争性画布为他赢得了罗马大奖。旅行奖学金让他在1909年到欧洲的艺术之都参观学习。第二年，他在慕尼黑的年度国际展览会上获得了一枚金奖。1910年，费钦应邀在宾夕法尼亚州匹兹堡的卡内基学院举办的国际展览上展出他的作品。同年，他开始通过纽约的赞助人W.S.施蒂梅尔在美国销售他的作品。
瓦里娅-阿多拉特斯卡娅肖像》（1914年），喀山鞑靼斯坦国家艺术博物馆。
费钦游历归来后，又在喀山恢复了教学，在那里教了十年。他是一位受欢迎的教员。因为他主要是自学成才，所以他的课程风格比他在帝国学院被迫完成的艰苦练习要求要低。他的学生中有康斯坦丁-切博塔廖夫。
1910年，费钦是艺术家公社的创始人之一。1912年至1922年，他与 “流动者 “一起展出，1922年至1926年与俄罗斯革命艺术家协会一起展出。此外，1920年至1922年，他还为剧院设计了布景和其他场景元素。
婚姻和家庭[编辑]
1913年，费钦在学校的地位稳固后，与喀山艺术学校校长的女儿亚历山德拉-贝尔科维奇（约1896-1983）结婚。他们有一个女儿艾雅（1914-2002）。1933年他们离婚，埃雅大部分时间和父亲生活在一起。
俄国革命后，社会混乱，普遍匮乏，生活困难，费钦的父母因伤寒病去世。1921年俄国大饥荒期间，他得到了美国救济局的救助。1923年，费钦和家人移民美国，在纽约定居。他在美国已经通过在美国和欧洲展览中的画布以及销售而闻名于世。他的赞助人施蒂梅尔和约翰-伯纳姆（John Burnham），著名的建筑师和他作品的主要收藏家，帮助费钦和他的家人离开了俄罗斯。不久，他受命创作新的肖像画，并开始在纽约艺术学院任教。他在美国国家设计学院举办展览，1924年，他在那里获得了一等奖；1926年，他在费城举办的1926年国际博览会上获得了奖牌。

他以其强有力的肖像画而闻名，观察家们说，这些肖像画似乎从被摄对象的眼睛里散发出来。他比较著名的对象有列宁、卡尔-马克思、弗里达-劳伦斯和莉莲-吉什。
费钦很小的时候，就跟父亲学过雕刻。成年后，他主要用木头制作印象派雕塑。在学院里，他也曾使用过其他材料，但他对制作人物模型的过程不耐烦，而且还要经历似乎无休止的铸造周期。他喜欢用木头工作的更直接的创作过程。
在纽约时，费钦患上了肺结核。由于当时缺乏有效的抗生素，医生建议他到气候干燥的地方去。费钦向西旅行，并在1927年最终与家人定居在新墨西哥州的陶斯，那里正在发展成为一个艺术中心。陶斯的山脉让他想起了他在西伯利亚看到的美景，他很快就热衷于绘画。他觉得自己与印第安人特别亲近，他在美国创作的最伟大的作品都是以美国原住民为题材的。费钦对陶斯有很深的感情，在陶斯居住期间就入籍成为美国公民。
费钦夫妇购买了一座两层楼的土坯房，并花了几年时间按照费钦的设计对其进行了扩建和改造。变化包括增加和扩大窗户，扩大门廊，使房间更加开放。他还按照俄罗斯风格雕刻了门，制作了三联窗，并雕刻了家具供屋内使用，体现了现代主义、俄罗斯和美国土著人的感觉相结合。
在他的故居里，可以看到费钦的68件不同风格的作品，作为陶斯艺术博物馆斯塔克收藏的一部分。这座房子现在用于陶斯艺术博物馆。一些个人空间被保留下来。1979年，该建筑被列入国家历史遗迹名录。
费钦在1933年和妻子亚历山德拉离婚后，就停止了对房子的工作。她一直住在这所房子里，直到1983年去世。
费钦带着他们的女儿埃雅回到纽约过冬，她主要和他一起生活，直到自己结婚。纽约之后，他到过南加州、墨西哥、日本以及太平洋的爪哇岛和巴厘岛。不久，他在好莱坞买了一栋宽敞的房子，但在1948年卖掉了它，搬进了圣莫尼卡的Rustic Canyon的工作室。在那里，他教授小团体的学生，画画，并愉快地招待客人。
1955年，他在圣莫尼卡去世，并被安葬在那里。1976年，他的女儿埃亚把他的遗体带回俄罗斯，在喀山重新安葬。俄罗斯艺术家Sergei Bongart买下了费钦曾居住过的Rustic Canyon工作室，并在那里作画，直到1955年晚些时候自己去世。
费钦的一些画作和肖像，以及他的工作桌和画架，都在俄克拉荷马州俄克拉荷马城的国家牛仔和西部遗产博物馆展出。他的其他作品在不同的国家展出，其中俄罗斯喀山费钦中心的收藏量最大。1975年，艺术家/作家玛丽-巴尔科姆（Mary Balcomb）撰写了《尼古拉-费钦》（Nicolai Fechin）这本权威著作，目前已是第三次印刷。