Austrian painter Gustav Klimt (1862-1918)

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古斯塔夫-克里姆特是奥地利象征主义画家，也是维也纳分离运动最杰出的成员之一。克林姆特以他的绘画、壁画、素描和其他艺术物品著称。克里姆特的主要题材是女性身体，他的作品具有坦率的情色特征。他出生于奥匈帝国维也纳附近的鲍姆加滕，是七个孩子中的第二个–三个男孩和四个女孩。三个儿子很早就表现出艺术天赋。克林姆特的弟弟是恩斯特-克林姆特和乔治-克林姆特。他的父亲恩斯特-克林姆特老人，原籍波希米亚，是一位金雕艺术家。恩斯特娶了安娜-克林姆特(née Finster)，安娜-克林姆特未实现的志向是成为一名音乐表演家。克林姆特在维也纳工艺美术学校(Kunstgewerbeschule)就读期间生活贫困，在那里学习建筑绘画，直到1883年。他崇尚当时最重要的历史画家汉斯-马卡特。克林姆特欣然接受了保守训练的原则；他的早期作品可以归为学术性的。1877年，他的弟弟恩斯特，和他的父亲一样，后来成为一名雕刻家，也进入了学校。兄弟俩和他们的朋友弗兰茨-马茨开始合作；到1880年，他们作为一个被称为 “艺术家公司 “的团队接到了许多委托，并帮助他们的老师在维也纳艺术史博物馆绘制壁画。克林姆特开始了他的职业生涯，在环形街的大型公共建筑中绘制室内壁画和天花板，其中包括一系列成功的 “寓言和标志”。
1888年，克里姆特因对维也纳城堡剧院壁画的贡献而获得奥地利皇帝弗朗茨-约瑟夫一世颁发的金质勋章。他还成为慕尼黑大学和维也纳大学的荣誉成员。1892年，克林姆特的父亲和哥哥恩斯特都去世了，他不得不承担起父兄家庭的经济责任。悲剧也影响了他的艺术视野，很快他就会偏向新的个人风格。在19世纪90年代初，克里姆特遇到了艾米丽-弗洛格，尽管艺术家与其他女人有关系，但她将成为他的伴侣，直到他生命的最后一刻。他与弗洛格的关系是否为性关系，尚有争议，但在此期间，克里姆特至少有14个孩子。
在维也纳分离的岁月里，克里姆特并没有将自己局限于公共委托。从19世纪90年代末开始，他每年都会和弗洛格一家一起到阿特雷西湖畔度暑假，并在那里画了许多风景画。克林姆特主要对人物画感兴趣；这些作品构成了除人物画之外唯一让克林姆特认真感兴趣的画种。克里姆特的阿特西画作数量多、质量高，值得单独欣赏。从形式上看，风景画的特点是与人物画一样的精致设计和强调图案。Attersee作品中的深层空间被有效地平坦化为一个平面，人们认为克里姆特是在通过望远镜观察时画的。
克里姆特的 “黄金阶段 “是以积极的评论反应和成功为标志的。他这一时期的许多画作都使用了金箔；金箔的突出使用最早可以追溯到《帕拉斯-雅典娜》(1898)和《朱迪思一世》(1901)，不过与这一时期联系最紧密的作品是《阿黛尔-布洛赫-鲍尔肖像一世》(1907)和《吻》(1907-1908)。克林姆特很少旅行，但前往威尼斯和拉文纳的旅行，这两个地方都以美丽的马赛克著称，很可能激发了他的黄金技术和他的拜占庭意象。1904年，他与其他艺术家合作建造了奢华的斯托克莱宫，这是比利时一位富有的实业家的住宅，是新艺术时代最宏伟的纪念碑之一。克里姆特对餐厅的贡献，包括《实现》和《期待》，都是他最优秀的装饰作品，正如他公开表示的那样，”可能是我发展装饰品的最终阶段”。1907年至1909年间，克里姆特画了五幅油画，画的都是裹着皮草的社会妇女。他对服装的明显热爱表现在许多弗洛格为他设计的服装模特的照片上。
当他在家中工作和休闲时，克里姆特通常穿着凉鞋和长袍，不穿内衣。他的简朴生活有些隐居，专心致志于他的艺术和家庭，除了分离主义运动外，几乎没有其他的事情，他在社交上也避开咖啡馆社会和其他艺术家。克里姆特的名气通常会把顾客带到他的门前，他可以承受高度的选择性。他的画法有时非常慎重和费力，他需要被画对象长时间的坐着画。虽然他在性方面非常活跃，但他对自己的恋情保持谨慎，他避免个人丑闻。
克里姆特很少写关于他的设想和方法。他给弗洛格写的大多是明信片，没有写日记。在一篇名为 “对一幅不存在的自画像的评论 “的罕见文章中，他说：”我从未画过自画像。我对自己作为绘画对象的兴趣不如对其他人，首先是女人……我没有什么特别的地方。我是一个从早到晚日复一日地画画的画家……谁要是想了解我的一些情况……就应该仔细看看我的画。” 1901年，赫尔曼-巴尔在《关于克里姆特的演讲》中写道：”正如只有情人才能向一个男人揭示生活对他的意义，并发展其内在的意义一样，我对这些画也有同样的感觉。”