滋味

滋味

Emile Auguste Hublin

Emile Auguste Hublin (French painter) 1830 – ca. 1891
Le Goûter (The Snack), 1870
oil on canvas
81.5 x 65 cm. (32 x 25.5 in.)
signed E. Hublin and dated 1870 (center right)
private collection
© photo Sotheby’s
Catalogue Note Sotheby’s

埃米尔-奥古斯特-胡布林(法国画家) 1830年-约1891年
Le Goûter (The Snack),1870年。
油画
81.5 x 65 cm. (32 x 25.5 in.)
签名E. Hublin,日期为1870年(右中)。
私人收藏
苏富比
目录说明 苏富比


埃米尔-奥古斯特-胡布林从1855年开始在美术学院学习,并成为弗朗索瓦-爱德华-皮科特(1786-1868年)的学生,皮科特还教过威廉-阿道夫-布格罗。 1861年至1880年间,他曾在巴黎沙龙展出。
在这幅作品中,胡布林描绘了一个年轻女孩与两只勇敢的鸟儿分享简单食物的迷人场景。 她盘子里的碎面包旁边鲜艳的红色樱桃在构图原本阴郁的色调中闪闪发光,吸引了鸟儿和观众的注意力。 女孩的绿松石项链也吸引了人们的视线,停留在她细腻的皮肤上的瓷器光泽,以及她旁边椅子上的缝纫篮里的明亮材料。 她苍白而又红润的肤色和短袖化装品被柔和而又精确地渲染出来,似乎在黑暗的室内散发着光芒。


埃米尔-奥古斯特-胡布林在法国西北部被称为昂儒地区的历史首府–昂热出生和长大。 昂热毗邻卢瓦尔河谷,长期以来一直是重要的集镇,也是教育和文化中心。年轻的休伯林将有丰富的机会学习各种非凡的艺术–从安茹的路易一世著名的中世纪启示录挂毯到美术博物馆的艺术收藏。 该博物馆创建于十八世纪末的法国大革命之后,对于远离巴黎丰富收藏品的有抱负的画家来说,是一个特别重要的资源。
胡布林出生于1830年7月2日,在 “公民王 “路易-菲利普在七月革命中控制法国前一个月开始了他的生活。新君主宣称要保持 “公正的环境”,即在保持君主立宪形式的同时,为人民服务的中庸之道。在巴黎,这被证明是一个动荡的时期,因为保皇派和共和派都在争夺最终的控制权。 然而,在昂热,这个以农业为主的中心的生活却相对没有受到政治动荡的影响。胡伯林似乎在19世纪40年代末或19世纪50年代初前往巴黎之前,一直在当地的学校里继续他的学业。
他到达巴黎的确切日期被1848年的革命所掩盖,当时路易-菲利普被建立第二共和国的共和社会主义联盟逼迫退位。胡伯林此时是否在军队中,仍然不得而知,尽管按照标准做法,年轻人在十几岁或二十出头时就应该履行义务兵役。已知的是,胡伯林于1855年4月6日进入美术学院,时年24岁。 此时,昙花一现的第二共和国已被拿破仑三世推翻,随后建立了相对稳定的第二帝国。
在Ecole,Hublin在年迈的François-Edouard Picot的指导下学习,他是一位新古典主义画家,曾与Jacques-Louis David合作。 皮科特的新古典主义方法不仅获得了许多荣誉,而且还吸引了许多学生,这些学生将成为下一代的主要学术画家,包括威廉-阿道夫-布格罗、亚历山大-卡巴内尔和让-雅克-亨纳。 胡布林于1861年首次参加沙龙展,并一直在那里展出,至少到1880年。
新古典主义的影响在Hublin的作品中显而易见,他比同时代的大多数人更彻底地回溯到Jacques-Louis David的雕塑形式。 例如,1870年的《Le Goûter》等画作描绘了一个可爱的年轻女子喂养鸽子的传统风格场景,但胡柏林的构图是以大卫晚期的肖像画为基础的。 不透明的背景创造了一个平面,观者的眼睛看不到之外的地方;女孩青春期的身体既理想化又丰满,仿佛是以古罗马雕塑为基础的;为了将注意力集中在人物和落在她裙子上的温柔的鸟儿之间的互动上,色调是沉稳的。 这种画风将成为胡布林的标志,使他与那些拥护时髦的对人体的不实描绘的同事们区别开来。

从19世纪70年代开始,胡布林似乎经常到布列塔尼旅行–或者也许是回到家乡昂热,偶尔到附近的布列塔尼作画。 他在1872年画的《两个来自Quimperle的乞丐女孩》(Two Beggar Girls from Quimperle)证明了他对该地区的兴趣,也证明了他对这个中世纪小城居民的当地习俗和服饰的欣赏。像其他许多人一样,从达尼昂-布瓦内到高更,胡布林希望记录在不断扩大的工业化面前正在消失的农村生活世界;布列塔尼似乎提供了一个保留其深厚农村根源的飞地。
其他画作,如1873年的《孤独的少女》(The Lonely Maid)或1879年的《需要帮助的朋友》(A Friend in Need),聚焦于年轻的农妇,她们专注地凝视着观众或远方。 同样,这些人物在形态上是完全立体的,这与当时学术沙龙所青睐的越来越多的虚无缥缈的女性形成了直接对比。同样,服装也更类似于库尔贝的《石匠》中的破烂服装,而不是儒勒-布列塔尼的装饰性农民服装。 因此,胡伯林的作品是新古典主义、中世纪现实主义和学术传统的不同寻常的融合。
尽管如此,他是一位成功的学者型画家,经常在每年的沙龙展上露面,他的作品也有繁荣的市场。 他的年轻农妇形象无疑在巴黎越来越多的商业画廊中出售,也许在伦敦也是如此。他似乎特别受英国收藏家的欢迎,他的画作的拍卖记录显示,在整个20世纪,他的画作价格稳步上升。 就像其他许多关于埃米尔-奥古斯特-休伯林的信息一样,他的确切死亡日期不确定,但似乎是在1891年左右。

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